Un joven huérfano ve morir a sus padres, queda traumatizado y trabaja en sus problemas abrazando sus miedos y adoptando una identidad disfrazada para luchar contra el crimen en su ciudad moralmente en bancarrota y corrupta, Gotham. Todos conocemos la historia, y la hemos visto innumerables veces en la pantalla grande y pequeña. Sin embargo, entre las muchas películas y programas de televisión de Batman a lo largo de los años, especialmente los del ámbito de la acción en vivo, uno se destaca por lo refrescante y sorprendentemente perspicaz que es.
Gotham de Fox se estrenó hace 10 años, en septiembre de 2014, en la cadena Fox, y aunque no necesariamente revolucionó la historia de origen de Batman, sí la recontextualizó. Presentando una nueva versión de los primeros años de Bruce Wayne en el intervalo entre los asesinatos de sus padres y su decisión de convertirse en Batman, Gotham arrojó luz sobre este período crucial y formativo, pero trágicamente ignorado, en la vida del futuro héroe. A primera vista, podría ser fácil descartar a Gotham como otra historia de origen nacida durante el boom de los superhéroes televisivos de la década de 2010. Sin embargo, si se examina más de cerca, se puede ver fácilmente como una versión verdaderamente original y bastante atrevida de la juventud de Batman que sigue siendo criminalmente subestimada, incluso cuando podría decirse que es la adaptación más inspirada del personaje que tuvimos en la última década.
Bruce se convierte en el centro de atención
Uno de los principales problemas que tienen las adaptaciones modernas de Batman es una clara falta de comprensión de quién es el personaje. La idea de que «Bruce es la máscara y Batman es la versión real», popularizada directamente después de la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan, se apoderó de la tradición del personaje, y muchos la trataron como un evangelio. Sin embargo, eso es solo una mala lectura básica de quién es el Cruzado Enmascarado, y aunque el enfoque era válido y encajaba con la visión hiperrealista de Nolan, no es quién es Batman o, lo que es más importante, quién debería ser. Y, sin embargo, las adaptaciones posteriores a Nolan, desde la equivocada versión de Zack Snyder del DCEU hasta el crimen negro de Matt Reeves en The Batman de 2022, han dejado activamente de lado a Bruce en favor de mostrar a Batman.
No es una situación de uno u otro, algo que lamentablemente pocas adaptaciones entienden. Esta comprensión básica es lo que separa a Gotham de otras versiones del Cruzado Enmascarado. La serie se centra exclusivamente en Bruce Wayne, de hecho, Batman no aparece en absoluto, salvo por un breve vistazo a su espalda durante la última escena del último episodio. Este enfoque no le quita acción ni hace que la narrativa sea menos convincente; De hecho, todo lo contrario. David Mazouz es una de las mejores versiones de Bruce Wayne que hemos visto. Comenzando el programa a los 13 años, Mazouz lleva a Bruce a un viaje típico de la mayoría de edad, aunque infestado de crimen y una lucha constante para lidiar con el dolor y el trauma de ver a sus padres morir antes que él.
Agregar un giro de madurez a la historia de Bruce Wayne es un golpe de genio tal que es francamente impactante que a nadie se le ocurriera hacerlo antes. Mazouz aparenta su edad y la actúa, interpretando a Bruce con una mezcla palpable de angustia adolescente típica, trauma y arrepentimiento duraderos y, a medida que avanza la serie, confianza arrogante nacida de ser literalmente un multimillonario. Es simpático y fácil de apoyar, a la vez que es un poco molesto y, a menudo, frustrante, como lo es un adolescente típico.
Ver a Bruce Wayne, por lo general una figura escurridiza y descomunal retratada de una manera tan simple y, me atrevo a decirlo, accesible fue mucho más refrescante que cualquier cosa que Nolan, Snyder o Reeves hicieran en sus respectivos universos. Fue una verdadera reinterpretación de un personaje familiar, una nueva y perspicaz forma de mirar a una figura que muchos de nosotros creíamos conocer por dentro y por fuera.
La mayor fortaleza de Gotham es tratar a Bruce Wayne como un ser humano primero y como un superhéroe después. Al igual que la mejor adaptación de Batman de todos los tiempos, la magistral Mask of the Phantasm, Gotham utiliza su entorno y enfoque narrativo para explorar la rica y a menudo contradictoria psique de Bruce.
Su agitación interior ocupa un lugar central, mostrada a través de sus relaciones más cruciales con el futuro comisionado James Gordon (Ben McKenzie), su mayordomo de confianza y padre sustituto, Alfred (Sean Pertwee), y su interés amoroso intermitente, Selina Kyle (Camren Bicondova). Al observar las secuelas del momento decisivo de la vida de Bruce, Gotham recontextualiza al mejor detective del mundo, agregando capas a su ya compleja caracterización y convirtiéndolo en un personaje más rico, atractivo y fascinante.
Abrazando el color
Recientemente, el próximo programa de Max, El Pingüino, llegó a los titulares cuando el nombre del personaje principal fue cambiado del preciso Oswald Cobblepot del cómic al más aburrido Oz Cobb. El cambio, según el productor Dylan Clark, nació del deseo de darle al personaje un tono más «aterrizado»; a sus ojos, «Oz Cobb» era más «creíble» y, por lo tanto, mejor. No hay ninguna regla que diga que una adaptación de un cómic debe ser 100% precisa o tratar el material original como un evangelio, pero hay algo reconocible al instante aquí, una clara vergüenza de estar basado en una propiedad de cómic. La palabra «con los pies en la tierra» se ha convertido en una forma de que Hollywood se deshaga de los aspectos más tontos y cursis de un superhéroe en un intento de legitimar al personaje como una IP «seria».
Este problema es especialmente frecuente en las adaptaciones de Batman. La trilogía del Caballero Oscuro de Nolan demostró que las películas de superhéroes podían ser tomadas en serio por la industria, recibiendo nominaciones al Oscar e incluso ganando algunas estatuillas, incluida una victoria póstuma para el gran villano de todos los tiempos del difunto Heath Ledger. Es un enfoque válido, y los creadores tienen derecho a hacer la adaptación que quieran hacer. Sin embargo, hay algo tan tonto en tratar de hacer que un personaje que existe a propósito en lo fantástico sea más realista y más aburrido. Nolan, Snyder y Reeves lo intentaron, con diversos grados de éxito, hasta el punto en que esta versión más «aterrizada» es la nueva normalidad de Batman.
Ahora bien, Gotham no era exactamente «camp» en la forma en que lo fue la serie de 1966. Sin embargo, tampoco era la versión hiperrealista y violenta desesperada por ser vista como «real». En cambio, caminó por una línea delicada entre la extravagancia de los cómics y el procedimiento policial con una buena dosis de angustia adolescente. Por ejemplo, la versión de la serie de Oswald Cobblepot, interpretado por el criminalmente subestimado Robin Lord Taylor. En Gotham, el Pingüino es una figura mediana en el submundo criminal de la ciudad, al igual que lo es en The Batman. Sin embargo, Gotham abraza las excentricidades y los estilos de estilo que hacen que Penguin… bueno, Pingüino.
Desde una inclinación por llevar paraguas hasta una pierna rota que nunca se curó y lo dejó caminando cojeando, el Pingüino de Gotham es fiel a su contraparte de los cómics. Sin embargo, la actuación de Taylor es tan detallada, tan estratificada y vivida que el personaje nunca parece exagerado o irreal. De hecho, el Pingüino de Taylor es una de las figuras más evocadoras de Gotham, un hombre ambicioso y manipulador que se abre camino a través de la escalera criminal de la ciudad a través de la pura fuerza de voluntad.
Lo mismo puede decirse de la versión de Gotham de los icónicos villanos de Batman como Edward Nigma, interpretado por un espectacular Cory Michael Smith, y los hermanos Valeska, la versión de la serie del Joker, interpretado por un sobresaliente y desquiciado Cameron Monaghan. Gotham nunca se aleja de los aspectos más tontos del material original; En cambio, los abraza, incorporándolos sin problemas a su construcción del mundo. La verdad es que los cómics y los superhéroes que los habitan son inherentemente tontos, y eso está bien.
De hecho, ese es uno de los aspectos clave de la historia de Batman: él es el caso atípico en un mundo poblado por monstruos y espeluznantes, no porque no sea esas cosas (es el monstruo más grande de todos), sino porque elige oponerse a ellos en un esfuerzo por dar sentido al caos. El mundo es un manicomio, pero Batman no es el guardián, es el paciente que reconoce su ilusión y la usa para mantener a todos bajo control.
«Soy una idea, una filosofía»
Gotham es prácticamente todo lo que debería ser una gran adaptación de Batman. Entregó el mejor Bruce Wayne desde Mask of the Phantasm y demostró que Batman no necesita oponerse a su naturalidad en el ámbito de la acción en vivo. Además, podría decirse que produjo la mejor y más detallada Gotham City que jamás hayamos visto. Desde las numerosas familias criminales y pandillas que compiten por el control hasta los muchos, muchos, muchos individuos trastornados que viven en un estado perpetuo de desarrollo detenido, Gotham presentó la versión definitiva de la ciudad titular, una que era a partes iguales seductora y desagradable, un atractivo cuento con moraleja donde la oscuridad provenía de adentro.
Pocas adaptaciones tienen tal comprensión de su material de origen. Sin embargo, por múltiples razones, Gotham nunca fue un gran éxito. Claro, una gran parte de eso provino del hecho de que se emitió en Fox durante los últimos días de la televisión antes del auge del streaming. Sin embargo, parte de su estatus como una joya subestimada proviene de la sombra amenazante del Batman de Nolan y, ahora, de Reeves. Pero el panorama del entretenimiento es lo suficientemente grande para múltiples versiones de Batman, especialmente cuando es tan inspirado e inteligente como Gotham.
Para cualquier fanático de Batman o de los cómics, Gotham es una visita obligada. Sin embargo, incluso aquellos con un respeto pasajero por el género encontrarán algo para disfrutar aquí. No necesariamente tiene algo para todos, en realidad está dirigido a un público específico que disfruta y, lo que es más importante, aprecia la narración de cómics, pero tiene una voz única, segura y descaradamente consciente de sí misma. Y en un panorama televisivo donde los programas deben ser distintivos hasta el punto de la singularidad, Gotham es realmente única.
Las 5 estaciones de Gotham están disponibles para transmitir en Max.
