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Después de 20 años de su estreno, te explicamos el final de Lost

El 23 de mayo de 2010, Lost llegó a su fin tras seis temporadas que mantuvieron a los espectadores al borde de sus asientos. A pesar de su popularidad, el desenlace dejó a muchos fans confundidos, con preguntas sobre el destino de los personajes y la naturaleza de la isla. A 20 años de su estreno, es buen momento para explorar el significado del cierre de una de las series más influyentes de la televisión. Aquí te explicamos el final de Lost.

A lo largo de Lost, vimos a los supervivientes del vuelo 815 enfrentarse a desafíos que iban más allá de la supervivencia. Sin embargo, el final sorprendió al introducir los “flash-sideways”, una línea de tiempo donde los personajes ya estaban muertos y se reencontraban en una iglesia para “pasar a lo que sigue”, una alegoría del más allá.

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Entonces, ¿siempre estuvieron muertos?

Lost
ABC

Uno de los malentendidos más grandes es si los personajes estuvieron muertos desde el inicio, una duda alimentada por las imágenes finales de los restos del avión en la playa. Sin embargo, los showrunners Damon Lindelof y Carlton Cuse afirmaron que esas tomas se agregaron para que existiera una pausa entre el final de la serie y el momento en que comenzaban los anuncios comerciales en la televisión. El problema es que no se imaginaron que esto confundiría aún más a los televidentes, quienes en su mayoría lo interpretaron como que todo había sido una alucinación o una experiencia post-muerte.

En una entrevista con E! Online en 2014, los creadores aclararon que los personajes no siempre estuvieron muertos; sobrevivieron al accidente del avión y efectivamente quedaron varados en una isla. Todo esto fue real; de hecho, fue la experiencia más importante para los personajes.

Los “flash-sideways” y el significado de la iglesia

Lost Iglesia
IMDb

La línea de tiempo de los «flash-sideways» muestra un estado post-muerte en el que los personajes se reúnen para encontrar la paz. En este espacio, tras haber fallecido, deben “despertar” y aceptar su muerte para poder seguir adelante. Finalmente, todos los personajes principales se encuentran en una iglesia, que, según los showrunners, no es el cielo ni el purgatorio, sino una representación del cierre emocional. Aunque la serie se centraba en los desafíos de la isla, su núcleo era espiritual.

“Tuvimos largas discusiones sobre la naturaleza del programa durante muchos años, y decidimos que debía significar algo para nosotros, nuestro sistema de creencias y los personajes, y cómo todos estamos aquí para apoyarnos en nuestras vidas”, afirmó Cuse (de ahí el concepto de «la constante» con Desmond y Penny).

El reencuentro en la iglesia simboliza el cierre espiritual de los personajes, representando cómo, tras el sufrimiento y sacrificios en la isla, lograron reconciliarse con sus vidas. Aunque abierto a interpretaciones, este escenario es una transición a una existencia más allá de la muerte, donde los personajes encuentran redención.

La isla, por tanto, no era un purgatorio, sino un lugar físico donde enfrentaron sus mayores desafíos. Allí se conocieron, evolucionaron y encontraron su propósito. Para los creadores, Lost siempre trató más sobre la búsqueda de significado y redención que sobre resolver misterios sobrenaturales.

El sacrificio de Jack y el cierre del ciclo

Jack Lost
ABC

En el cierre de la serie, el sacrificio de Jack se convierte en el acto final de redención, mientras la isla es salvada y el ciclo de la lucha entre el bien y el mal llega a su fin. En su último suspiro, Jack se tumba en el mismo lugar donde despertó al inicio de la serie, completando así su arco narrativo. A su lado, lo acompaña el fiel perro Vincent, garantizando que no muera solo, una escena profundamente simbólica y recordada por muchos espectadores incluso años después.

El final de Lost no fue tanto una explicación literal de los misterios de la isla, sino más bien una reflexión espiritual sobre la vida, el destino y lo que ocurre cuando morimos. Dos décadas después, aún resuena entre los fans por su enfoque filosófico y emocional. En lugar de responder a todas las preguntas, el final de Lost invita a reflexionar sobre lo que realmente importa: las conexiones humanas y el propósito de nuestras vidas.

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Karina Tapia
Redes sociales (Facebook, Instagram, TikTok), videojuegos y las últimas tendencias del internet y la industria tecnológica…
La versión espeluznante de Harry Potter del director de Se7en
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Cuatro directores dirigieron las ocho películas de Harry Potter de Warner Bros. Pictures. El director de Mi Pobre Angelito, Chris Columbus, dirigió las dos primeras entregas de la serie, Harry Potter y la piedra filosofal de 2001 y La cámara secreta de 2002, mientras que Alfonso Cuarón, Mike Newell y David Yates abordaron las seis películas que siguieron. Cada uno aportó sus propias sensibilidades a la franquicia, especialmente Cuarón, que es un nombre muy respetado tanto entre los cinéfilos ocasionales como entre los cinéfilos acérrimos. Resulta que no es el único autor célebre con el que Warner Bros. se reunió para dirigir una película de Harry Potter.

En una entrevista reciente con Variety, el director de Se7en y The Social Network, David Fincher, reveló que Warner Bros. le pidió en un momento dado que presentara su versión del universo de Harry Potter. No especifica cuándo ocurrió dicha conversación o qué película WB estaba específicamente interesada en que él manejara. Fincher, sin embargo, dice que su propuesta fue en última instancia mucho más sucia y, bueno, más espeluznante de lo que el estudio estaba interesado en explorar.

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HBO cancela The Franchise después de solo una temporada
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"Estamos muy agradecidos de haber tenido la oportunidad de trabajar con el equipo tremendamente talentoso detrás de la franquicia, especialmente Sam Mendes, Jon Brown, Armando Iannucci y este hilarante conjunto de actores", dijo HBO en un comunicado compartido con Variety. "Si bien no avanzaremos con otra temporada, esperamos colaborar con todos ellos en el futuro".
Colin Hutton / HBO
Al igual que Veep, The Thick of It y muchos de los programas de televisión realizados con la participación de Iannucci, The Franchise es una comedia coral en toda regla. Su elenco central incluye a Himesh Patel, Aya Cash, Jessica Hynes, Billy Magnussen, Lolly Adefope, Richard E. Grant y Daniel Brühl, y su primera temporada cuenta con apariciones únicas de estrellas invitadas como Katherine Waterston y Nick Kroll.

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