Reseña de Dune: Parte dos: una epopeya de ciencia ficción bellamente adormecedora

El escritor de DT en inglés A.A. Dowd, ya vio la obra maestra de Denis Villenueve, Dune: Parte Dos y acá compartimos su crítica.

Sentirse realmente transportado por una película de ciencia ficción es descubrir que su cerebro se acelera para seguir el ritmo de sus ojos, ya que cada fotograma ofrece nuevas pruebas de que se ha estrellado en un lugar completamente nuevo. Esa es la sensación provocada por Dune: Parte Dos, la última entrega de la adaptación monolíticamente masiva y limpiamente dividida de Denis Villeneuve de la novela de Frank Herbert de 1965. Al igual que su predecesor, se trata de un éxito de taquilla de atractivo principalmente cosmético: un triunfo de la construcción de mundos cuya imaginación visual se extiende desde los detalles más importantes de su diseño de producción brutalista (barcos gigantes, edificios gigantes) hasta los accesorios más pequeños.

Basta con mirar los cascos. El elegante equipo de astronauta espacial de Josh Brolin. La pieza superior de la armadura negra de escarabajo de un ejército, completa con doodad zumbando en la espalda. Los cuernos de demonio en forma de luna creciente lucidos por el personal de un coliseo, un uniforme emitido por la compañía lo suficientemente extravagante como para hacer estallar los flashes en la Gala del Met. Si uno necesitaba más evidencia de que Dune estaba disparando con láser para suplantar a Star Wars en la imaginación del público, para robar el título de la ópera espacial reinante de Estados Unidos de la franquicia que su material de origen ayudó a inspirar, la gran variedad de sombreros que avergüenzan a los mandalorianos hará el truco. Se deben construir estatuas poderosas en honor a la diseñadora de vestuario Jacqueline West.

Al ver Dune: Part Two, no se puede negar que Villeneuve, el autor quebequense convertido en creador de éxitos de Hollywood, ha domado los desiertos rebeldes de Arrakis. Ha hecho lo que Alejandro Jodorowsky y David Lynch no pudieron, y ha convertido un objeto de culto supuestamente imposible de filmar en un entretenimiento popular y populista: un enorme evento cinematográfico para las masas de los multicines. Sin embargo, su Dune sigue siendo satisfactoria casi exclusivamente como espectáculo, como algo para simplemente quedarse boquiabierto. Su efecto es más bien aplastantemente narcótico, un asombro adormecido por la seca y laboriosa intriga feudal de la historia de Herbert. ¿Quién iba a decir que era posible estar tan asombrado y tan aburrido al mismo tiempo?

Dale a la segunda parte esto: es más ágil y emocionante que la primera parte. Dividir la historia de más de 800 páginas en dos fue probablemente la única manera de llevarla a la pantalla de manera fiel y coherente. (Lynch 1984 Dune, que cubrió todo el libro en poco más de dos horas, no era exactamente un modelo de sentido narrativo). Pero el enfoque de Villeneuve resultó en el preludio de un éxito de taquilla, un acto de apertura glorificado que dedicó la mayor parte de sus 155 minutos a poner la mesa. Existió sólo para presentar el elenco de personajes a escala de Tolstoi; la mitología cargada de jerga; y la ubicación central, un inhóspito planeta desértico cuyos nativos, los Fremen, han sido transformados psicológica y fisiológicamente por un recurso natural, la misteriosa y codiciada sustancia conocida coloquialmente como especia.

Uno podría dedicar una reseña entera a recapitular los eventos expositivos de ese capítulo inicial inconcluso. Villeneuve y el coguionista Jon Spaihts no pierden el tiempo en hacerlo, y en su lugar retoman su «To be continued…» cliffhanger dejado, con el vástago adolescente Paul Atreides (Timothée Chalamet de Wonka) y su madre fanática bruja, Jessica (Rebecca Ferguson de Silo), obligados a adentrarse en las áridas tierras salvajes de Arrakis. Son los únicos supervivientes de una emboscada de sus rivales políticos jurados, los Harkonnen, aristócratas mutantes tiránicos que han estado saqueando el planeta y cosechando su especia durante décadas. Para vengar a su padre, Paul puede tener que aceptar su papel como el mesías de la leyenda y la profecía, y unir a los Fremen en torno a una causa común: la aniquilación de su enemigo común.

Eso no es ni la mitad. La trama de Dune es tan densa como una guía telefónica. Pero allá afuera, en la arena, lejos de la política palaciega de la primera parte, la historia cobra un poco de vida. Hay un gancho innegable, por muy familiar que sea, en el viaje del héroe de Paul, que se basa en su asimilación a medias voluntaria a la población nativa: un melodrama clásicamente envolvente que aclara a Avatar como otra visión de ciencia ficción nacida de la influencia de Herbert. Un poco de humor bendito asoma la cabeza de la tierra en la forma del líder de la tribu de Javier Bardem, Stilgar, un escéptico convertido en verdadero creyente cuyo entusiasta porrismo es un oasis de ligereza en un desierto de profecía con cara de póquer. Y aunque la actuación de Zendaya como la guerrera Fremen Chani, la mujer de los sueños premonitorios de Paul, tiene una cadencia claramente contemporánea, ¿es posible que una película ambientada eones en el futuro parezca anacrónica? — El cortejo de amor de cachorro le da una dimensión humana bienvenida a este material de tablilla de piedra.

A pesar de todo su trabajo de efectos de última generación, Dune: Part Two tiene la escala y la grandeza, incluso el ritmo un poco más potente, de una epopeya del viejo Hollywood. Parte de eso se debe a su elenco repleto de estrellas, del tipo que solía llenar las películas bíblicas y de desastres. Como para compensar los grandes nombres perdidos en la masacre de la primera parte, Villeneuve inunda los márgenes con nuevos personajes, como el emperador galáctico (Christopher Walken, silencioso durante la mitad de su tiempo en pantalla, como si temiera que su famoso y muy imitado dialecto estropee la verosimilitud de otro mundo) y su hija, la princesa Irulan (La mujercita de Chalamet coprotagonista, Florence Pugh). Y uniéndose al clan Harkonnen está la estrella de Elvis, Austin Butler, cuyo sádico Feyd-Rautha, al estilo de Game of Thrones, agrega un toque de villanía agradablemente cursi a los procedimientos. Consigue una gran entrada, un enfrentamiento de gladiadores amañado rodado en fantasmal blanco y negro. Pero la película podría haberlo presentado antes de la mitad de este largo sentado.

Herbert concibió Dune como una visión alegórica de Oriente Medio, devastado por invasores hambrientos de petróleo. En la pantalla, sigue siendo un incómodo lío de contradicciones: una crítica al colonialismo que se dobla con demasiada facilidad en la forma de una historia de salvadores blancos, una especie de Lawrence de Arabia en el espacio profundo. Villeneuve complica esa lectura popular de manera tangible, convirtiendo a Chani en una portavoz de las objeciones de una audiencia hipotética (ella es la voz secular de la razón aquí, llamando explícitamente a la forma en que el dogma de las Bene Gesserit puede usarse para controlar y explotar a los Fremen) mientras enfatiza las dudas persistentes de Paul y la manipulación insidiosa de la campaña de conversión de Jessica. (Como en Doctor Sueño, la belleza regia y clásica de Ferguson adquiere una cualidad mística depredadora). Por otro lado, hay algo bastante colonialista en la forma en que estas Dunaspueblan un mundo simbólicamente árabe en vestimenta y lenguaje con actores no árabes. Y eso por no hablar de los ecos accidentales del mundo real de una aventura que enfrenta una ocupación opresiva contra una yihad revolucionaria.

Incluso aquellos que se sienten incómodos con la óptica de Dune pueden caer bajo la influencia de la majestuosa ejecución de Villeneuve. La acción es mítica, coherente y, sobre todo, pesada: cuando Paul lidera a los Fremen en un asalto a uno de los barcos mineros Harkonnen, sientes el peso de la máquina infernalmente colosal en tus huesos. Y cuando un gusano de arena de la sabiduría se eleva de las profundidades, listo para ser destrozado como un caballo obstinado por el intruso Pablo, todo el auditorio tiembla y se estremece. El compositor, Hans Zimmer, nunca ha encontrado una combinación visual más perfecta para sus ensordecedores asaltos sonoros, la retumbante grandilocuencia de Dolby que se ha convertido en su firma. Puede que este año se estrenen películas de Hollywood más caras o más emocionantes, pero no esperes una más grande.

Aun así, el director es un frustrante tejedor de sueños literal. Interpreta Dune de forma imposiblemente directa, como el góspel. Esa podría ser una de las claves del éxito del proyecto; Después de años de frivolidad de superhéroes envenenada por la ironía, la estruendosa seriedad de esta visión en dos partes tiene una cierta novedad, un sabor exótico. Pero una ciencia ficción tan descaradamente extraña como la de Herbert tal vez merezca una interpretación más psicodélica. A pesar de su incoherencia límite, la versión de Lynch aprovechó el factor «whoa» del stoner-rock de Dune. Villeneuve convierte el texto en un espectáculo del hemisferio izquierdo del cerebro, una película de ciencia ficción cuyos misterios están todos en la superficie. Pero, ¿qué se podía esperar del experto artesano que miró Blade Runner y decidió que el interminable debate sobre los replicantes era lo que interesaba?

Para Villeneuve, lo cinematográfico de Dune está en el alcance y la textura: la oportunidad de visualizar un vasto universo de maravillas naturales y tecnológicas. Que los personajes, incluso (o quizás especialmente) el elegido por Chalamet, tengan la personalidad de piezas de ajedrez es un error que el cineasta trata como un largometraje. Dune puede ser un clásico fundacional, pero muchas de las aventuras de ciencia ficción que inspiró tuvieron el buen sentido de presentar a un Han Solo (o al menos mantener a un Duncan Idaho) para socavar el solemne debate religioso y las interminables disputas por el poder. Dune: Part Two no quiere socavar nada de eso. Es cómodo jugar una partida gigante de ajedrez o, dada la bifurcación de la pesada historia de Herbert, media partida. Al menos el tablero es hermoso.

Dune: Part Two ya está en cartelera en cines de todo el mundo. Para obtener más información sobre los escritos de A.A. Dowd, visite su página de Autoría.

Reseña original en inglés Por A.A. Dowd