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Las 10 mejores películas de anime de la década de 1990

Podría decirse que los fanáticos del anime en la era de Netflix están disfrutando de una nueva edad de oro del género, ya que es más convencional que nunca, pero aun así, la década de 1990 fue una década memorable para las películas de anime ahora clásicas y clásicas de culto. Los años 90 fueron una época en la que el género continuó plantando semillas para que floreciera globalmente a largo plazo.

Varias de estas películas también atrajeron más atención creativa a la animación en general, aunque en una escala comparativamente mucho más pequeña que la imagen amigable para los niños que Disney estaba facturando al medio. Estos queridos esfuerzos cinematográficos cubrieron un terreno impresionante en términos de género, desde la ciencia ficción de Ghost in the Shell hasta la fantasía histórica de la princesa Mononoke, consolidando los años 90 como una era triunfal para el cine de anime.

Only Yesterday (1991)

Taeko Okajima regresa a la granja de su familia en Only Yesterday.
Toho, Estudio Ghibli

Studio Ghibli es merecidamente responsable de hacer su parte para hacer que el anime sea reconocido en todo el mundo. Y aunque no se menciona tanto como las otras producciones aclamadas del estudio, Only Yesterday del director Isao Takahata es una película emocionalmente gratificante que se enorgullece por sus propios méritos.

Only Yesterday se centra en Taeko Okajima, una mujer de 27 años que vivió su vida acostumbrada al bullicio urbano de Tokio, pero visita a su familia en el campo para un cambio de ritmo. A diferencia de los elementos fantásticos posteriores que definirían muchas películas de Studio Ghibli, esta adaptación al anime del manga de Hotaru Okamoto y Yuko Tone adopta un enfoque fundamentado de su narrativa. A través de esta lente realista, Only Yesterday es una historia conmovedora impulsada por los personajes sobre cómo aceptar los resultados de las ambiciones de la infancia.

Ninja Scrolls (1993)

Jubei Kibagami corriendo a la batalla en Ninja Scroll.
Compañía de Teatros de Tokio, Madhouse

Otra fantasía histórica épica, Ninja Scrolls del director Yoshiaki Kawajiri opta por un enfoque lleno de acción para su estilo y narración. Una historia original de anime producida por Madhouse, la película está ambientada en el Japón de la era feudal y gira en torno al ninja mercenario Kibagami Jubei mientras él y sus compañeros luchan contra los Ocho Demonios de Kimon con el objetivo de derrocar al shogunato del país.

Ninja Scroll es una fantasía de acción de alto octanaje sin disculpas, con la película siendo elogiada por su animación emocionante y fluida. Y aunque no tiene el mismo nivel de prestigio que Ghost in the Shell Akira del director Katsuhiro Otomo a finales de los 80, Ninja Scroll también es acreditado por impulsar la popularidad del anime hacia el oeste y la viabilidad del género para atraer a audiencias maduras.

Actualmente, Ninja Scroll solo está disponible para comprar en formato DVD en Amazon.

Street Fighter II: La película animada (1994)

Ryu cargando un Hadouken en Street Fighter II: The Animated Movie.
Empresa Toei, Grupo TAC

Las adaptaciones de películas de videojuegos tienen una reputación notoria de ser en su mayoría acaparaciones de efectivo a medias, y estos proyectos solo recientemente han comenzado a revertir esa imagen. Sin embargo, el anime fue el formato perfecto para la principal serie de juegos de lucha de Capcom, ya que Street Fighter II: The Animated Movie fue una versión deliciosamente entretenida de la franquicia.

Una adaptación del juego Street Fighter II en lugar de una secuela cinematográfica, la película del director Gisaburō Sugii ve al agente de Interpol Chun-Li formar equipo con el Mayor Guile de los Estados Unidos para derrocar al oscuro sindicato del crimen de M. Bison. Street Fighter II: The Animated Movie adopta su tono y acción exagerados, gracias al estudio de animación Group TAC, y abraza amorosamente el espíritu del juego.

Street Fighter II: The Animated Movie está disponible para transmitir ahora en Amazon Prime VideoCrunchyrollThe Roku ChannelVuduPluto TV y RetroCrush.

Ghost in the Shell (1995)

La cibernética Motoko Kusanagi sosteniendo una pistola en el arte clave de Ghost in the Shell.
Bandai Visual, Manga Entertainment, Production I.G

De las películas de anime «clásicas de culto» de la década, Ghost in the Shell del director Mamoru Oshii fue una de las más influyentes y prolíficas. La película de 1995 fue una adaptación del manga de Masamune Shirow del mismo nombre, siguiendo a Motoko Kusanagi y el resto de su equipo en la Sección 9 de Seguridad Pública de Japón mientras persiguen a un hacker escurridizo apodado el Puppet Master.

Producida por el veterano estudio de animación Production I.G (Haikyuu!!Ghost in the Shell: Stand Alone Complex), la película fue ampliamente aclamada por sus imágenes llamativas y atmosféricas, tomando señales claras y de buen gusto de pioneros cyberpunk como Blade Runner de Ridley Scott mientras se mantiene por sus propios méritos. Ghost in the Shell es un célebre anime de ciencia ficción que combina el thriller neo-noir y los subgéneros cyberpunk, utilizando el enfoque estilístico para abordar temas de los grises morales que surgen en un mundo agresivamente tecnológico además de la identidad propia y de género.

Ghost in the Shell está disponible para transmitir ahora en Amazon Prime VideoThe Criterion Channel y Tubi.

Whisper of the Heart  (1995)

Seiji y Shizuku hablando desde fuera de la ventana del primero en Whipser of the Heart.
Toho, Estudio Ghibli

Los lanzamientos de Studio Ghibli son tratados como eventos en sí mismos, y Whisper of the Heart del fallecido director Yoshifumi Kondo fue un punto culminante de los años 90, incluso en un campo lleno de gente. Basado en el manga de 1989 del mismo nombre de la escritora Aoi Hiiragi, Whisper of the Heart es un drama romántico centrado en dos adolescentes que se unen y se enamoran el uno del otro por su amor compartido por los libros y sus crecientes ambiciones de vida.

Además de la dirección artística bellamente cálida y la animación nítida que los fanáticos esperan de Studio Ghibli, la trama es un romance nostálgico e íntimo sobre la mayoría de edad. Whisper of the Heart es un viaje emocionalmente resonante que trasciende la era en que se lanzó, como gran parte de los mensajes en las películas de Ghibli.

Whisper of the Heart está disponible para transmitir ahora en Max.

Memories (1995)

Arte clave de Memories con un ingeniero de Magnetic Rose.
Shochiku, Estudio 4C, Madhouse

Aunque sin duda es mejor conocido por su trabajo en Akira de 1988, el director Katsuhiro Otomo creó una historia corta para la película de antología de tres partes Memories junto a Koji Morimoto y Tensai Okamura. Cada cineasta dirigió uno de los tres cortos de la película, con Morimoto en Magnetic Rose, Okamura en Stink Bomb y Otomo en Cannon Fodder.

Juntos, estos cortos hacen de Memories posiblemente una de las películas de anime de ciencia ficción más ambiciosas, ya que cada historia profundiza en áreas tonales y temáticas únicas. Magnetic Rose cuenta una sombría historia de ciencia ficción de tragedia y terror psicológico; Stink Bomb es un marcado contraste al seguir las desventuras de un técnico de laboratorio que toma una droga que hace que su flatulencia sea letal; y Cannon Fodder sigue la sombría historia de un joven desesperado por convertirse en oficial de artillería y atacar a una nación extranjera a pesar de que su ciudad fortaleza no tiene enemigos reales.

La princesa Mononoke (1997)

San montando a su lobo en la princesa Mononoke.
Toho, Estudio Ghibli

El director Hayao Miyazaki es uno de los nombres más venerados en Studio Ghibli y el género anime en general, y su esfuerzo colectivo en Princess Mononoke es posiblemente el más destacado de los años 90. Una fantasía histórica épica, la princesa Mononoke se desarrolla en una versión ficticia del último período Muromachi en Japón, cuando el príncipe Ashitaka se ve atrapado en una lucha entre los humanos y los dioses del bosque por la disminución de los recursos naturales.

Incluso hoy en día, la princesa Mononoke es considerada uno de los mejores trabajos de Miyazaki y Studio Ghibli, enfatizando poderosamente el comentario social y político por el que ambos son popularmente conocidos. Los temas del ambientalismo son especialmente prominentes, presentando el desequilibrio del desarrollo humano y la preservación del medio ambiente con un tacto impresionante.

Princess Mononoke está disponible para transmitir ahora en Max.

 The End of Evangelion (1997)

El arte clave de End of Evangelion con Asuka y Shinji mirando una cara premonitoria en ascenso.
Toei Company, Gainax, Production I.G

Neon Genesis Evangelion fue uno de los mayores hitos del anime televisivo de los años 90, junto con Cowboy Bebop. La serie también demostró ser una de las más influyentes del subgénero mecha, y generó toda una franquicia que se expandió al cine. Codirigida por Kazuya Tsurumaki y Hideaki Anno y coproducida por Production I.G y Gainax, The End of Evangelion fue la segunda película de la franquicia y el final del anime de televisión.

Ambientado en una distopía sombría donde la Tierra es devastada por un cataclismo apodado el Segundo Impacto, el joven Shinji Ikari es reclutado por su padre en la ominosa organización Nerv para convertirse en un soldado pilotando los mechas titulares. Evangelion es bien conocido por su sombrío tema filosófico, incluido el elenco que lidia con sus traumas psicológicos mientras sirven como niños soldados. The End of Evangelion se inclina aún más hacia elementos de ambigüedad moral, rehaciendo efectivamente los dos últimos episodios de la serie para un nuevo final.

The End of Evangelion está disponible para transmitir ahora en Netflix.

Perfect Blue (1998)

Mima Kirigoe sonriendo mientras está cubierta de sangre en Perfect Blue.
Rex Entertainment, Madhouse

Un anime subestimado de su tiempo, Perfect Blue fue un excelente escaparate de cómo el género puede explorar el terror psicológico y los thrillers. Dirigida por Satoshi Kon y animada por Madhouse, esta película es una adaptación al anime de la novela del autor Yoshikazu Takeuchi Perfect Blue: Complete Metamorphosis que sigue a una ex ídolo de J-Pop mientras se convierte en víctima de acoso cuando se retira del grupo musical.

La película fue elogiada por cómo la desgarradora historia se desenreda visualmente desde el punto de vista psicológico de Mima Kirigoe. A medida que la historia se vuelve cada vez más espantosa, la perspectiva de Mima se vuelve poco confiable, ya que enturbia la línea entre su imaginación y la realidad. Perfect Blue tiene éxito como un thriller psicológico convincente al mismo tiempo que sirve como una crítica mordaz de la cultura agresivamente vanidosa y consumista.

Perfect Blue está disponible para transmitir ahora en Shudder.

Jin-Roh: La brigada del lobo (1999)

La silueta de un agente de policía paramilitar Kerberos en Jin-Roh: The Wolf Brigade arte clave.
Bandai Visual, Production I.G

Lanzado a finales de la década, Jin-Roh: The Wolf Brigade del director Hiroyuki Okiura fue un giro inventivo en la ficción histórica y el uso del estilo de animación. Basada en el manga Kerberos Panzer Cop del escritor Mamoru Ushii, esta historia tiene lugar en una línea de tiempo alternativa donde la Alemania nazi ganó la Segunda Guerra Mundial, Japón está económica y socialmente devastado por los intentos de la potencia del Eje de globalizarlo.

Estéticamente, Jin-Roh: The Wolf Brigade destaca por su ambicioso uso de la animación cel-shaded, pero su historia también merece elogios como un inteligente thriller político y de acción. Las revelaciones de la trama mezcladas con secuencias de acción increíblemente animadas mientras las agencias gubernamentales y los grupos terroristas antigubernamentales se enfrentan hacen de Jin-Roh: The Wolf Brigade una de las películas de anime más subestimadas de los años 90.

Jin-Roh: The Wolf Brigade está disponible para transmitir ahora en Crunchyroll y Tubi.

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Diego Bastarrica
Diego Bastarrica es periodista y docente de la Universidad Diego Portales de Chile. Especialista en redes sociales…
Longlegs: Nicolas Cage se vuelve loco en una nueva película de terror
longles nicolas cage pelicula de terror longlegs

Neón
¿Quién mejor para interpretar a un personaje siniestro e inquietante que Nicolas Cage? La ganadora del Oscar suena legítimamente aterradora en el escalofriante tráiler de Longlegs, la próxima película de terror de Neon del director Osgood Perkins.

Longlegs está protagonizada por Maika Monroe como Lee Harker, un agente del FBI asignado a trabajar en un caso sin resolver que involucra a un asesino en serie interpretado por Cage. El críptico tráiler nunca muestra el rostro de Cage, pero su voz sádica se puede escuchar mientras acecha y asusta al Harker de Monroe. Mientras hablaba sobre su personaje con The New York Times, Cage dijo: "Interpreto [...] un Geppetto poseído. Él hace estas muñecas, y estas muñecas se infiltran en las familias y hacen que las familias hagan cosas terribles".

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Razones para empezar a cancelar tus servicios de streaming
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Parece que no fue hace tanto tiempo que la industria del streaming de video atravesaba su momento más atractivo para los usuarios. Cuotas bajas (en México, inferiores a los 150 pesos, por ejemplo), periodos de cortesía, catálogos repletos de producciones interesantes y nada de anuncios. Hoy, las cosas son tan diferentes que da para pensar en cancelar servicios de streaming.

Y la verdad, no podríamos culpar a nadie. En la lucha de todos los grandes jugadores del mercado por hacerse con una pieza más grande del pastel (o reducir la de Netflix, en realidad), las estrategias de precio, monetización y producción han cambiado en modos que no son tan convenientes para el público como lo eran hace cinco o 10 años.
Razones por las cuales cancelar servicios de streaming
El precio
La razón más obvia por la que los servicios de streaming ya no son lo que eran, es el precio. ¿Recuerdan cuando Netflix costaba solo 99 pesos mexicanos al mes (o equivalente, según la región) y ofrecía 30 días gratis? Parece que fue hace una eternidad.

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El violín mágico de la actriz protagonista de The Acolyte de Star Wars
Amandla Stenberg Star Wars

Amandla Stenberg es una actriz y activista estadounidense nacida el 23 de octubre de 1998 en Los Ángeles, que se hizo conocida por su papel como Rue en la película "Los Juegos del Hambre". Ahora es la nueva protagonista de la serie The Acolyte que se estrena en junio en Disney+ sobre el universo Star Wars y los tiempos de la Vieja República.

Stenberg protagoniza en la serie a Mae, que es descrita por el sitio oficial de Star Wars como alguien que "se ve arrastrada a un misterio siniestro, uno que la pone en el centro de un conflicto de maneras inesperadas"

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