El periodista de DT en inglés, A.A. Dowd , tiene una opinión muy particular de muchos protagonistas que han pasado por el MCU y por los Avengers.
Para un despiadado señor de la guerra del páramo que pasa la mayor parte de su tiempo matando, mutilando y saqueando, Dementus parece un buen lugar. No se equivoquen, el villano de Furiosa: A Mad Max Saga es un monstruo impenitente, una especie de anti-Max, que muestra en quién podría haberse convertido fácilmente el Road Warrior. Pero debajo de la crueldad sociópata de este forajido motociclista se esconde el espíritu de un fiestero, una asombrosa y divertida estrella de rock de los tiempos del más allá. No es tanto el villano que amas odiar como el villano que odias admitir que te gusta. Si las circunstancias postapocalípticas fueran diferentes, podrías imaginarte tomando una copa con el tipo, tal vez en el salón de pesadilla Outback de Wake in Fright.
La diversión desenfrenada e incongruente de Dementus proviene de la estrella de cine australiana que lo interpreta. En pocas palabras, Chris Hemsworth se lo está pasando en grande en Furiosa. ¿Se puede fingir tanta diversión? Parece bailar a través de los rasgos lanudos del hombre, traicionando un alivio tangible, tal vez incluso una sensación de liberación electrificada. Ver a Hemsworth darle un giro despiadado a Thor es ver a un artista rejuvenecido, redescubriendo el placer de su oficio incluso cuando entra en un mundo ficticio agotado de placer. «Realmente estoy actuando de nuevo», dice el brillo en sus ojos.
Hemos visto ese destello antes. Hemsworth, después de todo, no es más que el último miembro del supergrupo de superestrellas de Marvel, Los Vengadores, en deshacerse de los grilletes de su papel más famoso a través de un jugoso coqueteo con el lado oscuro. De hecho, a estas alturas, casi podrías construir un anti-Avengers a partir de los diversos pesos pesados que estos actores han interpretado desde que se reunieron por última vez en el evento multicines de gran éxito de taquilla de 2019 Avengers: Endgame.
El año pasado, dos de los coprotagonistas de Hemsworth llamaron la atención de los Oscar por Breaking Bad, ya que Robert Downey Jr. se quitó la armadura de Iron Man para interpretar a un político de Washington traicionero en Oppenheimer, mientras que el propio Hulk, Mark Ruffalo, hizo una caricatura escandalosa de la inseguridad masculina posesiva en Poor Things. Al destrozar sus heroicas imágenes de estrellas con cobardes cambios de ritmo, ambos seguían el ejemplo de Chris Evans, quien cambió las barras y las estrellas por el instantáneamente icónico suéter blanco de cuello redondo de un vástago mimado iluminado por el misterio y, alerta de spoiler, culpable revelado climáticamente, en Knives Out.
En retrospectiva, podría parecer obvio que una estrella del calibre de Evans resultó ser el quién de ese whodunit. Pero todavía hay un genio astuto y subversivo en el hecho de que el Capitán América interprete a un llorón asesino nepo-bebé. El momento fue fortuito: al persuadir a Evans para que se uniera al elenco poco después de que terminara el rodaje de Endgame, Rian Johnson aseguró que su audiencia entraría en Knives Out con algunas asociaciones muy fuertes y muy recientes. La mayor parte del mundo acababa de ver a Evans salvar el universo en lo que fue instantáneamente (aunque solo brevemente) el mayor éxito de taquilla de todos los tiempos. ¿Cómo podría ese héroe de mandíbula cuadrada ser algo menos que virtuoso? Se había ganado la confianza implícita del espectador y, por lo tanto, podía abusar de ella.
Evans, al igual que Hemsworth, parece encantado de deshacerse de la nobleza. Ransom Drysdale es un canalla para todas las edades, y el actor saborea visiblemente sus peores y más confabuladoras cualidades: los defectos de carácter que nunca podría haber esperado exhibir como ese faro de la virtud de la Gran Generación, Steve Rogers. La actuación funciona debido a la forma en que utiliza su encanto como arma, aún visible debajo de la altivez de niño rico: podemos creer que Marta, interpretada por Ana de Armas, bajaría la guardia con Ransom porque una parte de nosotros también quiere caer en la trampa.
Hay algo igualmente subversivo en la forma en que el director Christopher Nolan usa a Downey Jr. en Oppenheimer, que también espera hasta su recta final para revelar que su personaje, Lewis Strauss, no está tramando nada bueno. Podría decirse que el hombre que fue Tony Stark está aún más en contra del tipo: después de años de servicio como el centro carismático del Universo Cinematográfico de Marvel, Downey interviene para interpretar una cobarde nota a pie de página en la historia de la bomba atómica. Si hay una figura de Stark en Oppenheimer, es el personaje principal: un genio arrogante y mujeriego que muestra el encanto diabólico en los tribunales y en los micrófonos.
Mientras que los otros cabezas de cartel de Marvel distorsionan su poder estelar para interpretar a los malos, Downey silencia el suyo. Es seco sin el ingenio, y tan incoloro como la cinematografía en sus escenas. Es una actuación valientemente pequeña y poco carismática, un retrato de la mezquindad que encuentra a Downey apoyándose menos que nunca en su humor y arrogancia de lengua plateada. ¿Alguna vez ha interpretado a un personaje tan poco gracioso, tan poco sexy? La escena en la que él y Oppenheimer se conocen por primera vez es una pequeña sinfonía de agresión pasiva y orgullo despreciado, elevada por la vanidad de Downey de parecer patético. De todos modos, es fácil pasar por alto que su Strauss es el que mueve los hilos de la inquisición de Oppie, por la misma razón por la que no necesariamente sospechas inmediatamente de Ransom.
La alegría en la actuación de Downey está implícita; nunca parece que se lo esté pasando bien, porque eso no encajaría con un miserable bastardo como Strauss, pero la sutileza y la fuerza de su trabajo en Oppenheimer es la imagen del compromiso, el polo opuesto de una estrella de cine que se desliza sobre su personaje establecido. Para una verdadera euforia animada, mira a Ruffalo en Poor Things. Realmente parece estar divirtiéndose como Duncan Wedderburn, el abogado dandy que saca a Bella Baxter de Emma Stone de su cautiverio gótico, solo para quedar hilarantemente desconcertado por su apetito por la experiencia. Ruffalo se divierte tanto que casi rompe el personaje en un momento, apenas reprimiendo una risa.
Y no es de extrañar: su Bruce Banner es un hombre obligado a mantener constantemente sus sentimientos e impulsos bajo control. En Poor Things, Ruffalo consigue desatarlos gloriosamente, bailando con alegría cachonda antes de gritar impotente a los cielos. Es un verdadero momento de Hulk para Hulk: una explosión exagerada de emoción hammy después de años de interpretar a un hombre recto con un monstruo furioso. Debe haber sido una maravilla, también, cambiar las bromas de comedia de situación cargadas de ironía de Marvel por una marca de humor más amplia, tonta y vodevil.
Para ser claros, todos estos actores ofrecieron actuaciones variables y agradables durante sus mandatos en el MCU. El ingenio de Downey era tan atractivo que construyeron toda una franquicia a su alrededor. Evans hizo un Capitán América perfecto, cuadrado pero nunca aburrido. Hemsworth encontró el humor en un Dios entre los hombres. Ruffalo aportó patetismo a la mitad apacible de Hulk, el insignificante humano detrás del destructor CGI. Hay poca evidencia de que alguno de ellos odie su gran trabajo de cheques de pago; los dos últimos intérpretes todavía están fichando para las secuelas, mientras que Downey indicó recientemente que estaría abierto a volver a ponerse la armadura.
Pero las actuaciones que cada estrella ha ofrecido desde entonces no mienten. Poseen un aire inconfundible de pasión y entusiasmo: la mirada de los actores felices de ir más allá de sus lucrativas zonas de confort y de sus éxitos de taquilla establecidos. Tal vez sea el escape de un set envuelto perpetuamente en una pantalla verde. O tal vez los pesados son más divertidos de jugar, especialmente después de más de una década encarnando la nobleza de los cómics; ¿Qué superhéroe de Hollywood no suspira en secreto por soltarse el pelo y comportarse mal para variar? De cualquier manera, no se puede negar la sensación de libertad, de liberación enérgica, que estos actores han transmitido al quitarse las medias y ponerse un sombrero negro. Ahora solo falta que alguien alinee grandes giros de tacón para Scarlett Johansson y Jeremy Renner. Volverse malo también podría hacerles bien a esos Vengadores.
