Artículo original de Alex Welch para DigitalTrends inglés:
Todo en todas partes a la vez es muchas cosas: una aventura de ciencia ficción, una película de acción de artes marciales, una comedia absurda y, ahora, una Mejor Película ganadora del Oscar en los Oscar 2023. Pero por encima de todo, es una película sobre una familia y su matriarca, Evelyn Wang (Michelle Yeoh), que se embarca en un viaje a través del multiverso que pone a prueba sus relaciones con su marido, Waymond (Ke Huy Quan), su hija, Joy (Stephanie Hsu), y su padre (James Hong). Es un viaje personal e íntimo, y ver cómo los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert (juntos, son conocidos como los «Daniels») usan una aventura masiva de ciencia ficción para contar que es una de las muchas grandes alegrías que la película tiene para ofrecer.
Es un logro que comienza con el primer plano de la película, que muestra a Evelyn, Waymond y Joy bailando y cantando juntos. Es un momento hermoso, pero también se muestra a través del reflejo de un espejo de la sala de estar, y ahí radica el brillo de la toma en sí. En una película sobre el multiverso, la imagen de apertura de Everything Everywhere All at Once muestra a los espectadores solo la primera de muchas reflexiones de Evelyn, Waymond y Joy que encontrarán a lo largo de su historia.
Mientras hablaba recientemente con Digital Trends, Kwan, quien calificó la toma como un «retrato familiar», dijo que era «vergonzoso» cuánto tiempo le tomó a él y a Scheinert aterrizar en ella como apertura de la película, pero es una de las muchas elecciones creativas inspiradas que hacen en Everything Everywhere All at Once. A continuación, los directores se abren a Digital Trends sobre algunos de los momentos visuales más sorprendentes de la película, explican cómo querían que fuera diferente de Swiss Army Man de 2016 e incluso revelan las cinco películas esenciales de Michelle Yeoh que creen que todos deberían ver.
Nota: Esta entrevista ha sido editada por razones de longitud y claridad.
Swiss Army Man tarda mucho más en revelar su núcleo emocional que Everything Everywhere All at Once. ¿Fue una elección intencional de su parte comunicar las emociones de la película a principios de esta vez?
Daniel Kwan: Esa es una pregunta interesante. ¿Recuerdas qué escena te hizo sentir así?
El momento que viene a la mente es cuando Joy se está alejando de la lavandería de sus padres. La devastación en su rostro en ese momento es tan palpable.
Daniel Kwan: Oh, guau. Bueno, con Swiss Army Man, entramos con la intención de decir: «Vamos a explotar lo que debería ser una película. Así que durante el resto de la película, nadie sabe realmente lo que va a pasar». Ya sabes, lo que funcionó para algunas personas y no funcionó para otras, y eso está bien. Con este, dijimos: «Vamos a explotar la película. Pero hagámoslo muy lenta y suavemente para que la gente tenga tiempo de plantarse los pies antes de llevarlos a esta montaña rusa salvaje».
Esa toma de la que estás hablando en realidad no estaba originalmente en el guión. Esa fue una de las pocas tomas de camionetas que hicimos cuando nos dimos cuenta de que las personas no estaban completamente arraigadas en la familia. Específicamente en la relación de Stephanie Hsu y Michelle Yeoh. Dijimos: «Oh, tenemos que asegurarnos de que todos sepan que de esto se trata realmente la película». Así que volvimos y le disparamos conduciendo. Es muy validador escuchar que valió la pena volver solo por esa toma.
Daniel Scheinert: No pudimos recuperar el auto original de Joy [para esa toma], así que obtuvimos un montón de cinta que era del mismo color que el otro auto. La escena está filmada con enfoque suave, así que literalmente solo ponemos cinta adhesiva sobre un automóvil de diferente color porque solo lo ves en la esquina del marco.
Tampoco estás mirando el auto en esa toma. Estás mirando la cara de Joy.
Daniel Scheinert: Exactamente. Es como, «¿Quién está mirando el trabajo de pintura?»
Daniel Kwan: Así que diré que aunque no fue necesariamente una decisión consciente dejar la emoción y el corazón muy claros al principio, queríamos asegurarnos de que se sintiera mucho más convencional y seguro al principio para poder atraerte con el corazón emocional y el núcleo [de la película].
Daniel Scheinert: Creo que mientras la escribimos también nos dimos cuenta de que esta película está lidiando con algunas emociones bastante grandes. Y no queríamos que fuera una de esas películas que es solo una comedia completa durante una hora y media y luego se vuelve emocional y la gente se enoja por eso. Así que fue una elección decir: «OK, esta introducción toma un poco de tiempo, pero creo que te prepara para donde finalmente va esta película».
¿Siempre fue el plan abrir la película con una toma de Evelyn, Joy y Waymond juntos en su sala de estar?
Daniel Scheinert: Tomó un tiempo llegar a eso como la apertura.
Daniel Kwan: Es vergonzoso cuánto tiempo tomó volver a un retrato familiar.
Daniel Scheinert: Kwan en particular volverá mucho a la escena de apertura. Reescribimos mucho la apertura de Swiss Army Man. Con este, muchos borradores del guión comenzaron más como The Matrix, con una especie de burla multiversal psicodélica y loca. Y luego, a medida que lo escribíamos, se volvió cada vez más personal de una historia, y pensamos: «Oh, la ciencia ficción es solo una herramienta que usamos para contar una historia familiar. Deberíamos comenzar con la familia».
Daniel Kwan: El primer borrador tenía una apertura casi al estilo de Magnolia con un narrador hablando de probabilidad, escala e infinito, con diferentes historias a lo largo del multiverso. Fue muy divertido y estoy muy orgulloso de ello, pero cuanto más trabajábamos en esta película, más cosas del multiverso salían y nos dimos cuenta de que en realidad no teníamos que ser tan explícitos o explicativos.
Daniel Scheinert: Pudimos publicar un libro con A24, y hay como una sección de 10 u 11 páginas con esa vieja introducción, que reelaboramos ligeramente. Lo pusimos en el libro, que fue divertido. Así que son solo 10 páginas de guión al comienzo de ese libro que son justo la forma en que solía comenzar cuando estaba más centrado en la ciencia de la película.
Daniel Kwan: Es un tono completamente diferente. Parece que es de una película diferente, pero muestra cuánto exploramos.
La película tiene muchas imágenes hermosas y alucinantes, pero los primeros planos que empleas también tienen mucho poder. Estoy pensando específicamente en el primer plano de Jobu cuando le cuenta a Evelyn sobre la creación de su destructivo bagel.
Daniel Kwan: Cuando estábamos filmando esa escena en el pasillo, pensé: «Esto es lo mejor que he filmado». Es solo su cara y un poco de viento soplando su cabello.
Daniel Scheinert: Y luego canta «succionado en un bagel» justo cuando una lágrima rueda por su mejilla. En ese momento, dijimos: «Eso es inquietante. Oh, Dios mío». Estaba asustado y conmovido al mismo tiempo [risas].
Daniel Kwan: Sí, yo estaba como, «Nunca he visto este sentimiento en una película antes». Como cineasta, siempre estás buscando esos momentos mágicos en los que capturas un rayo en una botella y su cara en ese momento … lo que se sentía incluso en el set nos hizo decir a los dos: «Esto es increíble».
También sería negligente no mencionar el universo inspirado en Wong Kar Wai de la película, que contiene algunas de las imágenes visualmente más hermosas que he visto en una película de ciencia ficción en mucho tiempo.
Daniel Scheinert: Sabes, Ke solía trabajar para Wong Kar Wai, así que nos habló sobre su proceso, que es famoso por ser muy lento. Él decía: «Enmarcamos y se veía bien, y luego Wong Kar Wai decía: ‘Trabajemos en ello durante unas horas más’. Y luego, unas horas más tarde, después de todos estos pequeños ajustes, dirías: ‘Ooh, esa es una mejor toma'». Recuerdo una vez, Ke nos dijo que Wong Kar Wai está muy frustrado por otros cineastas que no se preocupan por las imágenes y que ve películas y dice: «Oh, me gusta este actor y me gusta la escritura de guiones, pero hombre, no les importan las imágenes».
Obviamente, esa sería la opinión de Wong Kar Wai, pero siempre se me quedó grabada. Eso es un placer con ciertos cineastas, cuando dices: «Hmmm. Se preocupan por esta toma».
Daniel Kwan: Es cada vez más difícil llegar en estos días, creo.
Alejándome del estilo visual de la película, quería preguntar: si pudieras programar una función doble para Everything Everywhere All at Once, ¿qué película elegirías para acompañarla?
Daniel Kwan: Solo una pantalla negra durante una hora [risas]. Siento que esta película ya se siente como una triple función, y me siento mal por cualquiera que tenga que verla con otra película. Simplemente parece injusto. Pero, ¿qué dirías?
Daniel Scheinert: Estoy tratando de pensar en un documental divertido porque algo así sería un buen limpiador del paladar.
Daniel Kwan: Oh, esto es una especie de chelín para otra película de A24 que saldrá este verano, pero Marcel the Shell con zapatos puestos. ¿Lo has visto?
No lo he hecho.
Daniel Scheinert: Es una especie de obra maestra minimalista, lo que la hace agradablemente lo opuesto a nuestra película.
Daniel Kwan: Ambos tienen que ver con la comunidad, pero desde ángulos completamente diferentes. Es tan hermoso. Creo que esa es la única película que es lo suficientemente suave como para que nuestra película no sea tan desagradable al lado.
Daniel Scheinert: Mi documental sería Jasper Mall, que es una película que algunos amigos míos hicieron sobre un centro comercial en Alabama y la gente a la que le gusta pasar el rato allí, y eso es todo. Es solo una película suave.
Obviamente, para los fans de Michelle Yeoh, esta película es un regalo. ¿Cuáles crees que son las cinco películas esenciales de Michelle Yeoh que todos necesitan ver? Puede incluir Todo en todas partes, todo a la vez.
Daniel Kwan: Quiero decir, Supercop fue el más grande para mí porque estaba enamorado de Jackie Chan y luego mi papá me mostró Supercop, y yo estaba como, «¿Qué? Esto es como una versión femenina de Jackie Chan. Esto es increíble». Así que eso fue enorme para mí.
Daniel Scheinert: ¡Sí, señora! fue la primera, ¿verdad? Algunas de las escenas de lucha en esa película son una locura. y Wing Chun. Esas son las tres películas de las que vimos la mayoría de las escenas [para esto].
Daniel Kwan: Sí, la escena de tofu de Wing Chun está en el ADN de nuestra película en cuanto a lo tontas y absurdas que pueden ser las escenas de lucha, pero también lo bien ejecutadas que pueden ser. Es salvaje y muy divertido. Y entonces…
Daniel Scheinert: … ¿Crouching Tiger, Hidden Dragon?
Daniel Kwan: Crouching Tiger fue bastante grande para todos en mi familia. Fuimos y lo vimos un par de veces, y cuando ganó esos Oscar, todos dijeron: «Wow, ¿quién lo hubiera pensado?» Fue un momento realmente decisivo para muchos estadounidenses de origen chino. Su escena de lucha con Zhang Ziyi donde van y vienen con diferentes armas es una clase magistral de estilo y diferentes estilos de lucha, y también tiene sentido del humor. Me encanta eso. ¿Dijimos cinco? Creo que dijimos cinco.
Daniel Scheinert: Creo que tiramos cuatro.
Daniel Kwan: OK, entonces nuestra película es la número 5 [risas].
Última pregunta: ¿Cuáles son las galletas que Waymond hace para Deirdre (Jamie Lee Curtis)? Se ven deliciosos.
Daniel Kwan: ¡Venga, sí! Son estas galletas de almendras tradicionales que a menudo se reparten durante las celebraciones del Año Nuevo Chino y el Año Nuevo Lunar. Pero por lo general, tienen una sola almendra o un solo punto rojo de tinte porque el rojo es un color muy afortunado y prestigioso en la cultura china.
Daniel Scheinert: De alguna manera nos burlamos de eso y les dimos caras felices, pero sí, son galletas de almendras del Año Nuevo Chino.
Daniel Kwan: Son muy secos y desmenuzables, pero saben muy bien. Normalmente los como con té boba o algo así porque están secos. Pero son realmente buenos.
Everything Everywhere All at Once ahora se está proyectando en los cines del mundo.
