Hoy en día, Matt Damon es ampliamente conocido como una estrella de cine. El ganador del Oscar ha tenido una larga y bastante prolífica carrera, protagonizando papeles principales y secundarios por igual y recibiendo elogios en múltiples géneros. Desde thrillers psicológicos como The Talented Mr. Ripley hasta vehículos de ciencia ficción como The Martian, desde comedias negras como The Informer! hasta películas familiares cursis como We Bought a Zoo, Damon realmente lo ha hecho todo.
Fue The Bourne Identity de 2002 la que lanzó a Damon como una potencial estrella de acción, pero la secuela aseguró su legado. Más importante aún, The Bourne Supremacy cambió el juego para el género de acción en su conjunto, actuando como precursor de las películas de acción crudas, emocionantes y crudas que dominarían gran parte de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 y allanando el camino para las extravagancias exageradas que tenemos hoy. En su 20º aniversario, echemos un vistazo a The Bourne Supremacy, una película que cambió su género para siempre, y para mejor.
La identidad de Damon
En 2002, Matt Damon estaba donde a toda estrella joven le encantaría estar: parado en un campo abierto con múltiples caminos por delante. En este paraíso de oportunidades, Damon podía elegir entre casi todo, desde directores hasta guiones y coprotagonistas. Damon sabiamente aprovechó su capital posterior a Good Will Hunting para construir sus credenciales como actor de prestigio, lo que significa que eligió trabajar con directores de renombre como Anthony Minghella, Steven Spielberg y Steven Soderbergh. No importaba si los papeles eran más pequeños: Damon tuvo un papel limitado, pero fundamental, en Salvar al soldado Ryan y jugó un papel secundario después de Clooney y Pitt en la trilogía de Ocean. Sin embargo, estaba construyendo su currículum como actor creíble, lo que le permitió alcanzar el estrellato.
Este camino no es seguido por muchos actores, principalmente porque no muchos tienen la oportunidad de hacerlo. De hecho, la mayoría intenta convertirse en estrellas de cine de inmediato con una franquicia importante y lucha por hacerse un nombre fuera de ella. Por cada Timothée Chalamet, que de manera similar construyó un currículum como un aclamado intérprete nominado al Oscar en películas de prestigio como Call Me by Your Name y Little Women antes de saltar a vehículos de gran presupuesto como la duología Dune y el tonto musical Wonka, tienes a un Tom Holland, que parece no poder escapar del papel de Spider-Man. En más de un sentido, Damon fue el Timothée Chalamet de finales de los 90. En 2002, estaba listo para graduarse al estrellato cinematográfico, y encontró el vehículo adecuado en The Bourne Identity de Doug Liman.
La película de 2002 está protagonizada por Damon como Jason Bourne, un hombre que sufre de amnesia y que debe descubrir su misterioso pasado y su conexión con la CIA. Era el papel perfecto para un actor como Damon; Al igual que el propio Bourne, el público también quedó atónito ante lo que el personaje era capaz de hacer. Fue refrescante y más que un poco impactante ver a este chico que antes era guapo volviéndose violento en secuencias de lucha que eran crudas, directas y mucho más detalladas que cualquier cosa que viniera antes. The Bourne Identity fue un éxito inesperado, recaudando 214 millones de dólares en todo el mundo contra un presupuesto de 60 millones de dólares. Fue la historia de éxito perfecta, lo que permitió una secuela más grande, más audaz y mejor.
The Bourne Supremacy salió en 2004 y continúa la historia de Bourne mientras intenta descubrir más de su conexión con la misteriosa organización Treadstone y cómo encaja en la conspiración más grande de la CIA. Cabe destacar que Liman renunció como director y fue reemplazado por Paul Greengrass, con Tony Gilroy regresando para escribir el guión. La llegada de Greengrass fue crucial para convertir a Bourne de un cuento de acción común en una historia fascinante e inductora de ansiedad que combinaba elementos de muchos otros géneros, en particular el thriller político y el drama psicológico.
The Bourne Supremacy se toma en serio a sí misma, lo que permite al público involucrarse con ella no solo como una historia de hombre contra el mundo, sino como un viaje profundamente convincente de autodescubrimiento y realización. Aquí es donde entran en juego el casting de Damon y la dirección de Greengrass; Damon tenía las habilidades de actuación para aportar seriedad y dignidad a la historia, mientras que Greengrass era un director prometedor cuya película de 2002 Bloody Sunday le valió el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Esta combinación demostró ser efectiva, otorgando a la película un enfoque aleccionador y sombrío que contrastaba con otras películas de la época.
La transformación de Bourne
The Bourne Supremacy salió en medio de una revolución para el género de acción. Los años 90 nos dieron una serie de extravagancias de acción deliciosamente desquiciadas que rayaban en la caricatura. No me malinterpreten; Me encantan cosas como Con-Air, Air Force One y El quinto elemento, películas de acción divertidas, tontas y divertidas que hicieron de los años 90 una época tan espectacular en el cine. Sin embargo, son representaciones bastante buenas de cómo el público, y por lo tanto el propio Hollywood, pensaban en el género de acción.
Para la mayoría, las películas de acción eran ruidosas, exageradas, sobreproducidas y fuera de este mundo, a veces literalmente. Todo lo que sucedía en la pantalla estaba claramente separado de las audiencias: ni una pizca de realidad tenía cabida en estas aventuras, y nadie la estaba pidiendo. Incluso Brian De Palma, quien aportó una respetabilidad muy necesaria al género con Misión: Imposible de 1996, abrazó la exageración en secuencias como la ahora icónica escena del cable. A medida que avanzaba la década, los conceptos se volvieron más demenciales: desde autobuses imparables hasta trasplantes de cara y perforadores de petróleo en el espacio, el género de acción se estaba convirtiendo lentamente en una parodia de sí mismo.
Fue en este paisaje donde Bourne salió. Claro, el concepto de un espía y asesino altamente entrenado, extremadamente hábil y casi infalible podría no ser plausible per se. Sin embargo, la trama se basa en algo con lo que se puede identificar, enmarcado como un viaje del yo que casualmente incluye una buena dosis de acción de alto octanaje. La acción también se alejó mucho de otras películas; en The Bourne Supremacy, puedes escuchar cada golpe, hasta el punto en que casi puedes sentirlos.
Las peleas van directo al grano, se siente como si ni siquiera estuvieran coreografiadas; Bourne no tiene miedo de ensuciarse, a menudo lucha más como un criminal callejero que como un agente altamente entrenado. Tampoco hay música, sino que Greengrass utiliza el entorno para dotar de ritmo a la secuencia, ya sea el timbre de un teléfono, los sonidos de una calle llena de gente o la inercia de dos cuerpos que se balancean entre sí.
Y lo que es más importante, Bourne es falible. Por ejemplo, su lucha contra el ex asesino de Treadstone, Jarda (Marton Csokas), en The Bourne Supremacy. Bourne se deja distraer por un teléfono, lo que lleva a una pelea brutal pero sorprendentemente torpe en la que poco a poco se adapta a la situación, no sin antes recibir un considerable grito del experimentado asesino.
Bourne puede eliminar a cualquiera con casi todo: en esta pelea, usa un cargador como arma, pero no lo sabe al instante; Todo es instinto, y solo cuando se encuentra en peligro salen a relucir sus considerables habilidades. Y, sin embargo, Bourne no es identificable. En ningún momento te ves en su lugar, ¿cómo podrías hacerlo? Pero es notablemente comprensivo, lo que te permite empatizar con él, lo cual es igual de importante.
Crucialmente, The Bourne Supremacy lleva al espectador directamente a la acción a través de una edición y un trabajo de cámara frenéticos, confusos y, a menudo, francamente nauseabundos. Los cortes son rápidos, muy parecidos a la visión de alguien en medio de una pelea y con más de unas pocas conmociones cerebrales. La cámara en mano se mueve de un lado a otro: cinema verité a través de la realización de películas de gran presupuesto. Es exigente e incluso puede llegar a ser agotador al final, una persecución prolongada que es tan desafiante como gratificante.
Incluso la cinematografía es sorprendentemente sombría. Mientras que las películas de acción anteriores favorecían las imágenes saturadas, The Bourne Supremacy utiliza una paleta apagada, una visión distintiva que encaja igual de bien en los paisajes nevados y desolados de Rusia que en las calles abarrotadas y ruidosas de la India.
El efecto Bourne
La trilogía de Bourne representó una transformación completa para el género de acción, comenzando con The Bourne Identity y perfeccionada en The Bourne Supremacy, allanando así el camino para lo mejor de la serie, The Bourne Ultimátum de 2007. Mientras que su predecesor simplemente ofrecía un indicio de lo que era posible, The Bourne Supremacy se mantuvo firme en la fuerza de su historia y capacidades únicas. Al igual que el propio Bourne, Supremacía es la serie que cobra vida y crece lo suficientemente segura como para ofrecer respuestas satisfactorias a un misterio aparentemente en constante evolución.
Piensa en todas las demás películas de acción que dominaron el negocio después de Supremacía. Todas las películas que valgan la pena, desde Casino Royale y la serie reiniciada de James Bond hasta Misión: Imposible 3 e incluso cosas como The Dark Knight, se remontan a The Bourne Supremacy. A menudo imitada, pero rara vez replicada, The Bourne Supremacy redefinió lo que se esperaba del género de acción, transformándolo para una nueva generación y abriendo innumerables puertas para que los futuros directores las derribaran. De hecho, todos los cineastas de acción modernos, desde los hermanos Russo hasta Chad Stahelski, construyeron sus estilos característicos sobre el enfoque visceral de Greengrass.
La mejor manera de resumir el legado de The Bourne Supremacy podría encontrarse en la reseña del difunto Roger Ebert: «El hecho de que el director, Paul Greengrass, trate el material con seriedad y utilice buenos actores en papeles secundarios bien escritos eleva la película por encima de su género, pero no del todo fuera de él». No estoy seguro de que Ebert se refiriera a esta afirmación como una fortaleza necesariamente, pero creo que es la descripción perfecta de la película. The Bourne Supremacy ve todas las posibilidades del género de acción sin avergonzarse de ello.
Puede que sea más profunda, más desarrollada y emotiva, pero sigue siendo en gran medida una película de acción. Al abrazar su esencia sin dejar de desafiar sus límites, superándolos en el proceso, The Bourne Supremacy se convirtió en un punto de inflexión en el género de acción, un puñetazo en el estómago de una película que sigue siendo efectiva 20 años después. Ese es un gran legado, Sr. Bourne.
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