¿A qué esperas? Descubre las mejores películas en Netflix

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mejores películas en Netflix

Es difícil determinar cuáles son las mejores películas en Netflix. Varios escritores de DT contribuyeron con esta guía, que actualizamos periódicamente ya que la disponibilidad varía mes a mes. Cabe resaltar que nos hemos basado en la biblioteca que Netflix ofrece en los Estados Unidos para construir esta lista.

Sabemos que Netflix tiene miles de películas disponibles para ver online. Desafortunadamente, a pesar de que con el tiempo el sistema logra entender tus gustos, es a veces difícil encontrar algo que valga realmente la pena. Por esa razón, hemos elaborado esta lista. Asimismo, puedes consultar por separado las mejores películas que hay en Neflix de terror, comedias románticas, de ciencia ficción, documentales, dramas e incluso para los más pequeños de la casa.

DRAMA

The Departed (2006)

Una adaptación del thriller de Hong Kong Infernal Affairs, The Departed, de Martin Scorsese, traslada la historia a Boston y sigue un conflicto entre la mafia irlandesa y la policía del estado de Massachusetts.

El jefe de la mafia, Frank Costello (Jack Nicholson), ha criado a un hombre llamado Colin Sullivan (Matt Damon) desde la infancia para convertirse en un topo dentro del departamento de policía.

Mientras tanto, los jefes de la Unidad de Investigaciones Especiales eligen a Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), un recluta de la academia de policía, para que abandone la academia y se infiltre en la pandilla de Costello.

Una vez que ambos lados se dan cuenta de que tienen un espía en sus filas, Sullivan y Costigan corren cada uno para descubrir la identidad del otro. The Departed tiene una narrativa larga y sinuosa, y cada escena está llena de tensión.

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Blue Jasmine (2013)

Las últimas películas de Woody Allen son impredecibles, con una tendencia a los errores, para ser honestos, pero Blue Jasmine la verdad es que destaca.

Es un estudio de carácter oscuramente humorístico con más que un parecido con la obra clásica A Streetcar Named Desire.

La película comienza con la ex socialité Jasmine Francis (Cate Blanchett) llegando a San Francisco para tropezarse con su hermana Ginger (Sally Hawkins).

El esposo de Jasmine, Hal (Alec Baldwin), era un financiero que la mantuvo en el mundo del lujo hasta que fue arrestado por fraude.

Ahora con deudas y deshonrado, Jasmine está al borde de una crisis total. Blue Jasmine es un drama tenso e interpersonal, con la arrogante altivez de Jasmine. Blanchett está increíble en su papel principal y el guión de Woody Allen es tan fuerte como siempre.

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God’s Own Country (2017)

Bajo la dirección de Francis Lee, God’s Own Country es una hermosa historia de romance ambientada en medio de la áspera belleza de los páramos de Yorkshire.

La película comienza con Johnny (Josh O’Connor) viviendo en una granja con su padre, Martin (Ian Hart), y su abuela, Deirdre (Gemma Jones). Como su padre y su abuela no están en condiciones de manejar el trabajo físico de la granja, Johnny se ocupa de ello, mientras acaba cada tarde bebiendo y disfrutando de aventuras amorosas con otros hombres.

Después de que la familia contrate a un inmigrante rumano, Gheorghe (Alec Secareanu), para ayudar con el trabajo agrícola, él y Johnny se vuelven cada vez más próximos.

Es una película íntima, construida alrededor de actuaciones sutiles y el aprecio de Lee por el vasto y hermoso campo.

Lincoln (2012)

Cuando la Guerra Civil se acerca a su fin, Lincoln, de Steven Spielberg, sigue al presidente Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis) mientras trata de asegurar la Enmienda 13, que terminaría con la esclavitud.

Queriendo que el Congreso apruebe la enmienda antes de que los estados confederados regresen a la Unión, Lincoln debe lidiar con los votos no solo de la oposición demócrata, sino también de republicanos como Thaddeus Stevens (Tommy Lee Jones), que tiene una visión más radical para el futuro de la nación.

Lincoln es un drama majestuoso, con una dirección inmaculada, un guión de gran poder y una actuación increíble de Day-Lewis.

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The Hateful Eight (2015)

En medio de una ventisca, un grupo de extraños se refugia en una cabaña.

Dos cazarrecompensas, un asesino y un soldado confederado convertido en sheriff están entre los pícaros reunidos, y no tarda en desmoronarse esa paz incómoda.

Eso no quiere decir que The Hateful Eight sea una película trepidante; el director Quentin Tarantino se toma su tiempo, llevando a los espectadores a una colina de tensión antes de enviarlos hacia la violencia.

Con un elenco estelar que incluye a Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh, entre otros, The Hateful Eight es una digna adición al excelente trabajo de Tarantino.

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The Godfather (1972)

Es una película que, sin duda, está siempre en las listas de “mejores películas de todos los tiempos” (con una valoración del 99% en Rotten Tomatoes).

The Godfather es un drama criminal épico que sigue a una familia mafiosa, los Corleones, mientras navegan por diferentes conflictos con familias rivales, así como su sucesión familiar.

La película arranca con el anciano jefe de la mafia Vito Corleone (Marlon Brando) y cómo administra el imperio de su familia, mientras da órdenes a sus vasallos.

Su hijo más joven, Michael (Al Pacino), regresa a casa después de la Segunda Guerra Mundial, mientras las tensiones con la familia Tattaglia hierven a fuego lento.

A medida que las cinco grandes familias mafiosas de Nueva York se acercan a una guerra abierta, Michael entra en el negocio familiar.

El director Francis Ford Coppola coescribió el guión con el novelista Mario Puzo. The Godfather es una película larga y novelesca, que se centra tanto en las crisis espirituales de sus personajes como en las violentas disputas políticas.

También es una obra maestra del director Coppola, mientras que la famosa escena del bautismo, en la que se yuxtaponen una serie de asesinatos mientras se procede el bautismo de un niño, es un escaparate del poder de la edición.

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Full Metal Jacket (1987)

Las películas de Stanley Kubrick a menudo son tan discordantes, inesperadas y desagradables que son casi imposibles de asociar con cualquier otro director.

Full Metal Jacket es una película de guerra sombría basada en la novela de Gustav Hasford, que examina el lavado de cerebro, nuestras propias limitaciones humanas y el vacío de la guerra.

El increíble elenco lo mantiene todo a flote, particularmente R. Lee Ermey como el sargento de artillería, aunque a menudo parece que los personajes funcionan como meros accesorios en medio de los ominosos paisajes devastados por la guerra del director Kubrick.

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Mudbound (2017)

Fiel a su nombre, Mudbound se abre paso entre la suciedad del racismo y la pobreza, examinando a dos familias, una blanca y otra negra, que viven en una granja en los años 40 en Mississippi.

Los propietarios de la granja son los McAllans, que se mudan allí una vez que Henry (Jason Clarke) compra la tierra. Junto con su esposa, Laura (Carey Mulligan); y el padre racista, Pappy (Jonathan Banks), los McCallans trabajan la tierra con la ayuda de aparceros negros, Hap (Rob Morgan) y Florence Jackson (Mary J. Blige).

La película explora las formas en que estas dos familias navegan por las jerarquías sociales de la época, y el caos que se produce cuando dos hijos, Jamie McCallan (Garrett Hedlund) y Ronsel Jackson (Jason Mitchell) regresan de la Segunda Guerra Mundial. El barro espeso de la granja de McAllan es una metáfora de la película, y la cámara lo captura de una forma muy bella.

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Boogie Nights (1997)

La escena de apertura de Boogie Nights es llamativa con una sola toma donde la cámara se mueve a través de un club nocturno, presentando a todos los jugadores principales.

Es un salto mortal del director Paul Thomas Anderson. Boogie Nights trata sobre el glamour y la suciedad de la industria del porno de los 70, una imagen que se ve a través de la carrera de Dirk Diggler (Mark Wahlberg).

Desde el momento en que el director porno Jack Horner (Burt Reynolds) lo descubre (y su prodigiosa dotación) trabajando en el club nocturno de apertura, Dirk está inmerso en una vida de sexo, drogas, logros y colapso emocional. Boogie Nights es un paseo salvaje, lleno de emocionantes altibajos y abismo.

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The Meyerowitz Stories (New and Selected) (2017)

Noah Baumbach ofrece otro drama ingenioso e íntimo con The Meyerowitz Stories, que sigue a una familia disfuncional que, cuando se reencuentran por primera vez después de un tiempo, intentan resolver sus diferencias. El jefe es Harold Meyerowitz (Dustin Hoffman), un gran escultor que pasa la vejez gruñendo sobre todo.

Sus hijos, Danny (Adam Sandler), Matthew (Ben Stiller) y Jean (Elizabeth Marvel), todos viven bajo la sombra de su padre y llevan ciertas cargas durante mucho tiempo. La familia Meyerowitz es una red de tensiones, con interpretaciones muy dignas. Emocionalmente compleja y muy bien escrita, The Meyerowitz Stories es tan buena que te olvidarás de que se trata de otro drama familiar ambientado en Nueva York.

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Boyhood

El tema central de Boyhood es bien conocido: el director Richard Linklater lo filmó en pedazos durante doce años, usando los mismos actores, mostrando el crecimiento de un joven y su familia. El niño en cuestión es Mason Evans (Ellar Coltrane), quien comienza la película con seis años viviendo con su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelai Linklater) en Texas. La niñez sigue a Mason hasta su primer día de universidad, y la película abarca en gran parte todos los pequeños momentos que componen una vida. La decisión de Linklater de contar con los mismos actores durante más de una década resulta crucial; En el momento en que Mason conduce a lo largo de una carretera bañada por el sol hacia el futuro, el peso del tiempo golpea fuertemente al espectador. Es una sensación que pocas películas podrían repetir.

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Spotlight

Basado en el trabajo de investigación que ganó el Premio Pulitzer realizado por un equipo de periodistas del Boston Globe, Spotlight cuenta la verdadera historia de un grupo de reporteros que descubren evidencias sobre varios casos de abusos infantiles en la comunidad católica de Boston. Su trabajo no gusta mucho a la Arquidiócesis de Boston, una institución con gran poder en la región. Spotlight cuenta con un excelente elenco, incluyendo Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Michael Keaton y Liev Schreiber, que interpretan al equipo de Spotlight. Es, sin duda, una película que capta el trabajo meticuloso de los reportajes de investigación, pero, afortunadamente, la película nunca se convierte en un melodrama.

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COMEDIA

Frances Ha (2012)

Para la mayoría de los estadounidenses, la década de los 20 es de transición, de descubrir lo que quieren y sentar las bases para su futuro, pero eso no es así para Frances Halladay (Greta Gerwig).

A los 27 años, Frances es una aspirante a bailarina en un estudio que no parece demasiado interesado en ella.

Vive en un apartamento con su mejor amiga, Sophie (Mickey Sumner), y está tan cómoda que decide terminar con su novio cuando él le pide que se mude con él.

Desafortunadamente para Frances, Sophie decide mudarse a lo que sería su apartamento de ensueño en Tribeca, dejando a Frances intentando averiguar qué va a hacer con su vida.

Frances Ha es un retrato de una vida atrapada, mientras Frances va de un lado a otro, luchando por construir su propia vida.

La decisión del director Noah Baumbach de filmar en blanco y negro le da a la película un aspecto descarnado que recuerda a películas como The 400 Blows.

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Forgetting Sarah Marshall (2008)

Después de ser despedido por su novia, la estrella de la cadena de televisión Sarah Marshall (Kristen Bell), Peter Bretter (Jason Siegel) se esfuerza por superarlo.

Se toma unas vacaciones en Hawai para aclararse, pero descubre que Sarah se hospeda en el mismo complejo con su nuevo novio, la estrella de rock Aldous Snow (Russell Brand).

Torpemente tratando de evitar a su ex, Peter entabla una relación con una mujer llamada Rachel (Mila Kunis), la conserje del hotel, y aprende a amar la vida nuevamente.

Forgetting Sarah Marshall es una comedia divertida, pero debajo de la risa hay un corazón sincero.

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Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007)

Con Walk Hard: The Dewey Cox Story, Jake Kasdan y Judd Apatow apuntan al prestigioso pero formidable género biopic, contando la historia de la vida del músico Dewey Cox (John C. Reilly).

Cuando era niño, el joven Dewey corta accidentalmente a su hermano por la mitad con un machete, un incidente traumático que lo lleva a cantar blues y descubrir el amor por la música.

Su historia se vuelve más extraña a partir de ahí, ya que incursiona en diversos géneros a lo largo de las décadas, conociendo a músicos como Elvis y grupos como The Beatles, mientras juega a probar todas las drogas.

Es una gran comedia, que se las arregla para seguir subiendo de intensidad por sí misma sin importar lo absurda que parezca cada escena.

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A Serious Man (2009)

“No podemos saber todo”. Con esas palabras, un rabino concluye una historia larga, extraña y aparentemente sin sentido, dejando a Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) nervioso.

A Serious Man, una de las muchas obras maestras de los hermanos Coen, sigue a Larry mientras su vida se derrumba, con una avalancha de miseria que no puede comprender.

Su esposa lo está dejando por otro hombre, un crítico anónimo está poniendo en riesgo su mandato académico, un estudiante está tratando de sobornarlo para obtener mejores notas, y quizás lo peor de todo es que nadie puede explicarle por qué algo de esto está sucediendo.

La película puede sonar deprimente, y lo es, pero también es una exploración tragicómica sorprendentemente divertida del sufrimiento humano en un pequeño rincón del universo indiferente.

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Hot Fuzz (2007)

Hot Fuzz es, básicamente, una película de unos policías, aunque con los mismos elementos cómicos que hicieron que Shaun of the Dead fuera tan divertida en primer lugar.

Simon Pegg interpreta a un ex policía de Londres, a quien se le asigna investigar la adormecida ciudad de Sanford junto con Butwitman (Nick Frost). Sin embargo, las cosas comienzan a ser interesantes después de una serie de “accidentes” que afectan a varios miembros de la ciudad.

Esta mordaz película británica es la segunda de la trilogía Cornetto del director Edgar Wright, que finalmente culmina con The World’s End y saca provecho de la fantástica interacción entre Pegg y Frost.

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Tropic Thunder (2008)

Esta parodia sobre las películas de acción y estrellas de Hollywood sigue la desastrosa grabación de la ficticia producción Tropic Thunder, una adaptación de gran presupuesto. La película reúne a un elenco estelar, que incluye a la estrella de acción Tugg Speedman (Ben Stiller), al comediante Jeff Portnoy (Jack Black) y al actor Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), quien llega a extremos absurdos para retratar su carácter afroamericano.

El rodaje de la película tuvo un comienzo terrible, de manera que el director Damien Cockburn (Steve Coogan) decide llevar a todo el elenco a una jungla para mostrar el auténtico sufrimiento que busca plasmar en la película. Desafortunadamente, la jungla está bajo el control de un sindicato de drogas armado y vicioso, ansioso por eliminar a los de afuera.  Tropic Thunder es una comedia de acción frenética, con personajes extravagantes y algunas parodias increíblemente buenas que la convierten en una de las mejores comedias que encontrarás en Netflix.

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I Love You, Man (2009)

Jason Segel y Paul Rudd están cerca del “bromance” en esta película de 2009. La idea central de la película es que Rudd se prepara para su boda y su prometida (Rashida Jones) le propone que haga algún amigo para ocupar parte de su tiempo libre. Cuando Rudd y Segel se encuentran, llega la magia. A ambos les encanta improvisar canciones y pasar tiempo juntos. Sin embargo, llegará un momento en el que tendrán que decidir si vale la pena salvar o no su amistad.

Con un elenco destacable y un cameo de Lou Ferrigno, esta película es una especie de comedia romántica, pero diferente y original.

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Burn After Reading (2008)

En este caso se trata de otra comedia alocada de los hermanos Coen. Así, en esta comedia negra, un ex analista de la CIA (John Malkovich) pierde un CD-ROM que contiene información sobre varias actividades del Gobierno.

Pero, lamentablemente, dos tontos (Frances McDormand y Brad Pitt) encuentran el disco y piensan que han tropezado con un tesoro oculto.

George Clooney y Tilda Swinton también ofrecen excelentes actuaciones de apoyo, pero sin duda es el toque neurótico de la película y el guión lo que hace brillar esta película digna de los Coen.

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ACCIÓN

Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2 (2003)

El baño de sangre, dividido en dos partes, de Quentin Tarantino es una mezcla magistral de varios géneros (películas de artes marciales, westerns y más) y podría decirse que es su mejor trabajo.

La historia se refiere a una mujer conocida como The Bride o La novia (Uma Thurman). Como exasesina, ella tratará de salir del negocio, pero sus antiguos camaradas, liderados por su mentor y amante Bill (David Carradine), deciden no dejarla ir.

Años más tarde, ella se despertará de un coma con una única cosa en su mente: Venganza.

Sin lugar a duda, Kill Bill muestra el estilo de Tarantino en todo su esplendor y con todos sus excesos. Es una película con acción hiper-estilizada, diálogos nítidos y una banda sonora con partituras de películas clásicas, música country y mucho más.

VOLUMEN 1 VOLUMEN 2

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)

La primera entrega de la adaptación de Peter Jackson de la trilogía El Señor de los Anillos o The Lord of the Rings estableció la llegada de la era de los taquillazos y una franquicia que elevó el nivel de las películas de fantasía a niveles inalcanzables.

Ambientada en un reino llamado Tierra Media, la película comienza con un prólogo, explicando cómo el Señor Oscuro Sauron mantuvo para sí mismo el Anillo Único que otorga el dominio sobre los demás.

Miles de años después, el Anillo está en posesión de un Hobbit llamado Bilbo Baggins, que se lo pasa a su sobrino, Frodo (Elijah Wood).

El mago Gandalf (Ian McKellen) le dice a Frodo sobre la verdadera naturaleza del Anillo, y lo envía a él y a tres amigos: Sam (Sean Astin), Merry (Dominic Monaghan) y Pippin (Billy Boyd) en una misión para llevar el Anillo a los elfos en Rivendell. Pero las fuerzas oscuras los perseguirán.

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Okja (2017)

Del aclamado director coreano Bong Joon-ho, Okja es una inspiradora historia de aventuras con una actitud ecológica. La película sigue a Mija (Ahn Seo-hyun), una joven que vive en el campo con su abuelo y su mascota, un “súper cerdo” modificado genéticamente y llamado Okja.

Sus días de inocencia terminan cuando la Corporación Mirando, que crió a Okja y otros súper cerdos, viene a reclamar su creación.

Mija persigue a Okja, junto con algunos miembros del Frente de Liberación Animal, para frenar los planes de la Corporación Mirando de sacrificar a estos súper cerdos.

Con emocionantes secuencias de acción y personajes memorables, Okja es una aventura emocionante.

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Inglourious Basterds (2001)

De alguna manera, el estilo de Quentin Tarantino se vuelve más grandilocuente con cada película.

Establecida en la Segunda Guerra Mundial, Inglourious Basterds sigue varios argumentos diferentes que se cruzan.

El grupo titular es un comando aliado compuesto por soldados judíos-americanos y dirigido por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt). Su misión: Infiltrarse en la Europa ocupada por los nazis y suscitar problemas.

La película recorre varias parcelas diferentes, mostrando la inclinación de Tarantino por las secuencias de acción y las conversaciones ingeniosas.

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13 Assassins (2010)

13 Assassins, una nueva versión de una película japonesa clásica, se desarrolla en el Japón del siglo XIX, donde el hermanastro del shogun u oficial japonés, el señor Matsudaira Naritsugu (Gorō Inagaki), gobierna su provincia con crueldad.

Tras decidir que Matsudaira debe morir, un funcionario del Gobierno recluta al veterano samurai Shimada Shinzaemon (Kōji Yakusho) para formar un equipo y asesinar al señor.

Convierten una aldea remota en una trampa mortal gigante y llevan a Matsudaira y su ejército personal allí para una confrontación sangrienta. El director Takashi Miike es conocido por su violencia extravagante, pero aquí la ejerce moderación, tomándose su tiempo para establecer los personajes y sus relaciones antes de lanzarlos a la refriega.

Para aquellos que disfrutan el drama histórico y las sangrientas batallas, 13 Assassins seguramente les complacerá.

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Doctor Strange (2016)

Si te gusta el universo Marvel seguro que vas a disfrutar de Doctor Extraño. Esta película cuenta la historia de un reputado neurocirujano de Nueva York, Stephen Strange, intepretado por Benedict Cuberbatch, quien sufre un accidente de tráfico que le dañará sus manos.

Sin embargo, en un viaje que Strange realizará al Himalaya, no sólo se encontrará a sí mismo sino que, además, descubrirá otro mundo que cambiará su vida.

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TERROR

Before I Wake (2016)

Mike Flanagan ha construido un cuerpo sólido de trabajo como director de terror en la última década y aunque Before I Wake no es su trabajo más fuerte, sí muestra una buena mezcla de terror y fantasía de ensueño.

La película comienza con Mark (Thomas Jane) y Jessie (Kate Bosworth), una pareja casada cuyo hijo murió en un accidente, adoptando a un hijo llamado Cody (Jacob Tremblay).

Cody parece un niño común, aunque tranquilo, pero sus padres pronto descubren que tiene un poder sobrenatural: cuando duerme, sus sueños aparecen en el mundo real. Y, aunque a veces sueña con mariposas y otras cosas lindas, Cody de vez en cuando tiene pesadillas, y pueden ser bastante peligrosas.

Ravenous (2017)

Ravenous (originalmente titulado Les Affamés) comienza después de que una misteriosa plaga haya aniquilado gran parte de Quebec, convirtiendo a sus víctimas en monstruos gritones devoradores de carne.  La historia sigue a varios supervivientes que finalmente se unen para luchar contra estos monstruos, pero a pesar de la trama, no se trata de una típica película de zombis.

Es una película de terror con un ritmo deliberadamente e inquietantemente hermoso. El protagonista es un hombre llamado Bonin (Marc-Andre Grondin), que deambula por el campo, encuentra otros supervivientes y mata a zombis. A medida que el grupo crece, la película le da a cada personaje un desarrollo adecuado, por lo que se siente completamente desarrollado, a diferencia de los supervivientes de muchas películas de zombis.

Ravenous, frecuentemente, emplea una atmósfera de terror construida a través de imágenes misteriosas.

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The Descent (2005)

The Descent, de Neil Marshall, se merece justamente la descripción de “claustrofóbica”.

La historia arranca después de que Sarah (Shauna Macdonald) pierda a su esposo e hija en un accidente automovilístico.

Su amiga Juno (Natalie Mendoza) organiza un viaje de espeleología para ellos y algunos otros amigos, pero las mujeres quedan atrapadas tras un derrumbe.

Como si la atmósfera sofocante de las cuevas no fuera lo suficientemente aterradora, el grupo descubre que no están solos, ya que las cuevas son el hogar de criaturas hambrientas.

Teniendo lugar principalmente en espacios oscuros y estrechos, The Descent es una película de terror con una excelente comprensión de la tensión.

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The Ritual (2017)

Tras la muerte de su amigo Rob, cuatro hombres – Luke (Rafe Spall), Phil (Arsher Ali), Dom (Sam Troughton) y Hutch (Robert James-Collier) – se van de mochileros a Suecia, yendo de luto durante su marcha a través del indomable desierto.

Cuando un hombre se lastima, el grupo decide tomar un atajo a través de un bosque primitivo. Los sucesos espeluznantes que ocurren son el preludio del horror que les espera en el bosque, ya que se dan cuenta de que algo les está acosando.

The Ritual no es una película de terror revolucionaria, pero ejecuta bien los símbolos tradicionales del horror, y los personajes se sienten lo suficientemente reales como para que la audiencia se preocupe por sus destinos. Es una película de monstruos bien hecha y directa.

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Gerald’s Game (2017)

Esta adaptación de un cuento corto de Stephen King, Gerald’s Game toma una premisa mundana y la transforma en una pesadilla.

La pareja formada por Jessie (Carla Gugino) y Gerald Burlingame (Bruce Greenwood), con la esperanza de volver a encender su pasión, se toma unas vacaciones en una casa remota del lago.

Gerald quiere experimentar con la esclavitud, esposar a Jessie a la cama, pero después de una discusión, muere de un ataque al corazón, dejando a Jessie atada sin ayuda cerca. Cuando se produce la deshidratación y el shock, Jessie lucha por escapar.

Aunque la mayor parte de la película tiene lugar en una sola habitación, el director Mike Flanagan hace un gran uso del espacio limitado, jugando con los límites entre la realidad y la imaginación de Jessie.

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NIÑOS

Coco (2017)

La película de Pixar 2017, Coco, es otro ejemplo más del espíritu aventurero del estudio, un viaje de héroes que celebra la fiesta mexicana del Día de los Muertos.

La historia sigue a un joven llamado Miguel (Anthony Gonzalez), que vive con su familia en México. Miguel aspira a ser músico e idolatra al cantante fallecido Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt).

Después de descubrir que Ernesto pudo haber sido su bisabuelo, que dejó a la familia para seguir su carrera musical, Miguel irrumpe en su mausoleo para tomar su guitarra.

Al hacerlo, pasa al reino de los muertos, donde conoce a sus antepasados y descubre que debe regresar al mundo de los vivos antes del amanecer o permanecer entre los muertos para siempre. Coco es un viaje enérgico y una historia conmovedora sobre la familia y cómo el pasado siempre está con nosotros.