Las cinco series de anime de ciencia ficción de los 80 que mejor merecen un reboot hoy son Dirty Pair, Royal Space Force: The Wings of Honnêamise, Space Runaway Ideon, Robotech y Espartaco y el Sol bajo el mar.
Cada una explora a su manera guerras galácticas, tecnología desbordante y mundos imposibles, con ideas que siguen vigentes y que podrían encontrar una nueva audiencia en la era del streaming.
Dirty Pair: comedia espacial con pólvora de sobra
Dirty Pair nació como una serie de novelas ligeras y dio el salto al anime en 1985, contando las misiones de Kei y Yuri, “The Lovely Angels”, dos consultoras de problemas del organismo intergaláctico WWWA que resuelven casos… destruyendo medio planeta en el proceso.
El animé mezcla comedia, ciencia ficción y space opera: misiones contra piratas espaciales, experimentos científicos que salen mal y conspiraciones galácticas, todo envuelto en una estética ochentera con mechas, naves y escenarios futuristas dibujados a mano.
La serie ganó el Anime Grand Prix de Animage en 1985, pero su universo lleva décadas sin una expansión televisiva fuerte, más allá de OVAs y películas como Project Eden, lo que la convierte en candidata perfecta para un reboot episódico que actualice el humor, el diseño de producción y la acción para el público que hoy consume maratones de ciencia ficción ligera en streaming.
Royal Space Force: ciencia ficción adulta antes de Evangelion
Royal Space Force: The Wings of Honnêamise es una película de 1987 que marcó el debut del estudio Gainax y se sitúa en un mundo alternativo donde la carrera espacial apenas está comenzando.
El protagonista, Shirotsugh Lhadatt, es un joven desmotivado que decide convertirse en el primer astronauta de su país, mientras la política y la propaganda intentan usar el programa espacial como herramienta de guerra, en una historia que combina drama, reflexión sobre el progreso científico y un diseño de mundo minucioso.
Su animación de culto, la música de Ryuichi Sakamoto y la vigencia del tema —la tensión entre exploración espacial y militarización, tan actual en tiempos de empresas privadas compitiendo por llegar a Marte— hacen que un reboot, ya sea en formato miniserie o película animada, tenga material de sobra para profundizar en personajes y conflictos que una sola cinta apenas pudo explorar.
Space Runaway Ideon: el oscuro precursor de Evangelion
Space Runaway Ideon se emitió entre 1980 y 1981 y está firmada por Yoshiyuki Tomino, el mismo creador de Mobile Suit Gundam, pero empuja el género mecha hacia territorios mucho más apocalípticos.
La historia comienza en el planeta Solo, donde arqueólogos humanos descubren tres vehículos que se combinan en el gigantesco robot Ideon y una nave llamada Solo Ship, justo cuando la civilización alienígena Buff Clan llega buscando la energía infinita conocida como “Ide”.
Perseguida por el Buff Clan, la tripulación humana del Solo Ship se ve atrapada en una guerra cada vez más desesperada, mientras el poder del Ideon se revela como algo prácticamente incontrolable, hasta desembocar en un desenlace de destrucción total que muchos fans consideran germen directo del tono nihilista que luego popularizaría Neon Genesis Evangelion.
Con su mezcla de viaje espacial, dilemas morales y violencia desatada, un reboot —por ejemplo, en formato serie limitada con animación moderna y estructura de temporada— podría recontar la tragedia de Ideon para nuevas audiencias que hoy buscan ciencia ficción “grimdark” al estilo Warhammer 40,000 o Evangelion.
Robotech: la saga que le abrió la puerta del anime a Occidente
Estrenada en 1985, Robotech es una serie de 85 episodios que fusiona y adapta tres producciones japonesas (The Super Dimension Fortress Macross, Southern Cross y Genesis Climber Mospeada) en una única narrativa de ciencia ficción bélica.
La historia arranca cuando una gigantesca fortaleza alienígena se estrella en una isla del Pacífico Sur, y la humanidad aprovecha la tecnología robótica descubierta —la llamada “robotechnia”— para construir mechas transformables y prepararse ante futuras invasiones extraterrestres, desencadenando tres guerras consecutivas conocidas como las Guerras Robotech.
La saga se divide en tres capítulos: The Macross Saga, centrada en el choque contra los gigantes Zentraedi y en un triángulo amoroso con la cantante Lynn Minmei; The Robotech Masters, que lleva el conflicto a la búsqueda de la matriz de protocultura; y The New Generation, donde la raza Invid conquista la Tierra y un grupo de resistencia intenta recuperarla.
Durante años, Robotech fue la puerta de entrada al anime para muchos espectadores angloparlantes y latinoamericanos, y hoy sigue disponible en distintos catálogos de streaming, pero la historia nunca ha recibido una relectura audiovisual integral más allá de remasterizaciones y proyectos de live action que no terminan de concretarse.
Un reboot moderno —sea en formato serie animada con producción de alto presupuesto o película que adapte una de las tres sagas— permitiría actualizar el diseño de mechas, profundizar en el drama humano y reescribir algunos aspectos polémicos de la edición original, manteniendo intacto el corazón de la historia: guerras interplanetarias impulsadas por la lucha por la energía de la protocultura.
Espartaco y el Sol bajo el mar: mundos sumergidos listos para redescubrirse
Espartaco y el Sol bajo el mar (Les Mondes engloutis / Spartakus and the Sun Beneath the Sea) es una serie francesa emitida entre 1985 y 1987, con dos temporadas de 26 episodios que mezclan ciencia ficción, fantasía y un fuerte componente de surrealismo visual.
La trama gira en torno a Arkadia, una ciudad sumergida en lo profundo de la corteza terrestre que sobrevivió a un gran cataclismo y que vive gracias a un sol artificial, la Tehra (o Shagma), que está apagándose, obligando a los jóvenes arkadianos a crear mediante tecnología y magia a Arkana, una mensajera que busca ayuda en la superficie.
Arkana se encuentra allí con dos niños humanos, Matt y Rebecca, y con el viajero de los estratos Espartaco; juntos, acompañados por las criaturas Bic y Bac y el vehículo viviente Tehrig, recorren diferentes estratos que funcionan como mundos o dimensiones, enfrentándose a piratas y peligros que amenazan tanto a Arkadia como a la Tierra.
La serie fue emitida con gran éxito en Hispanoamérica a finales de los 80 y principios de los 90, y hoy muchos la recuerdan por su atmósfera única: colores terrosos, música hipnótica y una mitología que combina ciencia ficción subterránea con mitos y viajes entre dimensiones.
Un reboot, ya sea en formato serie animada o película, podría rescatar esta joya para nuevas generaciones, profundizar en la política interna de Arkadia, explotar mejor el concepto de sol artificial moribundo —muy alineado con la preocupación actual por el cambio climático y las crisis energéticas— y actualizar la animación manteniendo el estilo onírico que la hizo tan distinta del estándar estadounidense de la época.l-
Por qué estos cinco animes merecen volver
En conjunto, Dirty Pair, Royal Space Force, Space Runaway Ideon, Robotech y Espartaco y el Sol bajo el mar representan casi todo el espectro de la ciencia ficción ochentera: buddy comedy espacial, drama político sobre la carrera espacial, tragedia mecha apocalíptica, epopeya militar intergaláctica y fantasía sci‑fi de mundos sumergidos.
Todas han sido influyentes —desde Ideon como posible precursor de Evangelion hasta Robotech como puerta de entrada al anime en Occidente— y llevan décadas sin una reinterpretación audiovisual de gran escala, más allá de remasterizaciones, mangas o spin‑offs puntuales.
En la era del streaming, donde las plataformas buscan IP reconocibles y universos que permitan varias temporadas, estas historias ofrecen mundos ricos, conflictos complejos y personajes sólidos, listos para conectarse con una audiencia que creció con Evangelion, Attack on Titan o The Expanse, pero tal vez nunca conoció la generación que les abrió camino.
