El cine mexicano tiene esa magia especial que sabe conectar con todos, ya sea a través de dramas intensos, comedias inolvidables o historias profundamente humanas. Desde relatos universales con un toque cultural único hasta retratos íntimos de la sociedad, esta cinematografía ha demostrado ser una joya en el panorama global. Si estás buscando lo mejor de la industria del cine nacional, aquí tienes una lista con las 19 mejores películas mexicanas en streaming: desde clásicos que hicieron historia hasta producciones modernas que siguen marcando tendencia.
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19. Roma (2018)
Alfonso Cuarón regresa a sus raíces con esta película que sigue a Cleo, una empleada doméstica cuya vida se cruza con los cambios en la familia para la que trabaja. Filmada en un impresionante blanco y negro, Roma captura la vida en el México de los años 70 con una profundidad emocional única. La película no solo ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera, sino que también puso en el mapa a Yalitza Aparicio como una de las actrices más reconocidas del cine contemporáneo.
18. Ruido (2022)
En este poderoso drama dirigido por Natalia Beristáin, Julieta Egurrola interpreta a Julia, una madre que busca incansablemente a su hija desaparecida en un México marcado por la violencia y la indiferencia gubernamental. Ruido es más que una película; es una denuncia sobre las desapariciones forzadas y femicidios. A través de su conmovedora historia, revela la lucha colectiva de mujeres que enfrentan una dolorosa realidad, convirtiéndola en una de las producciones más relevantes de los últimos años.
17. Museo (2018)
Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris lideran este thriller inspirado en el famoso robo al Museo de Antropología en 1985. La película sigue a dos amigos que, tras el atraco, se enfrentan a dilemas morales y las consecuencias de su acto. Bajo la dirección de Alonso Ruizpalacios, Museo brilla por su narrativa innovadora y una impecable fotografía. Ganadora del Oso de Plata al Mejor Guion, es un relato que combina humor, drama y un profundo comentario social sobre la identidad y el patrimonio cultural.
16. Como agua para chocolate (1992)
Basada en la novela homónima de Laura Esquivel, esta película es un pilar del Nuevo Cine Mexicano. La historia, un mix de realismo mágico y pasión culinaria, sigue a Tita, una joven que canaliza sus emociones a través de la comida. Dirigida por Alfonso Arau, fue un éxito mundial que llevó el cine mexicano a nuevas alturas.
15. La Libertad del Diablo (2017)
Este documental de Everardo González explora la violencia en México desde una perspectiva humana y devastadora. A través de testimonios de víctimas y victimarios, y con rostros cubiertos para proteger su identidad, La Libertad del Diablo aborda los dilemas morales y sociales detrás de la criminalidad. Es una experiencia dura pero necesaria, que expone las complejas raíces del conflicto en el país.
14. El baile de los 41 (2020)
Esta película, dirigida por David Pablos, explora un capítulo oscuro y poco conocido de la historia mexicana: la famosa redada policial de 1901 en una fiesta secreta de la comunidad LGBTQ+. Inspirada en hechos reales, la cinta narra cómo esta redada afectó la vida política y social de la época, especialmente al estar involucrado Ignacio de la Torre y Mier, yerno del presidente Porfirio Díaz. Con actuaciones brillantes, como la de Alfonso Herrera, la cinta es un retrato crudo de la persecución y el silencio forzado que ha acompañado a esta comunidad durante décadas.
13. Los Adioses (2017)
Dirigida por Natalia Beristáin, Los Adioses es un biopic que explora la vida de Rosario Castellanos, una de las escritoras más importantes de México. La película narra su lucha como mujer en un entorno dominado por hombres, mientras equilibra su vida personal y profesional. Con una dirección delicada y actuaciones memorables, Los Adioses no solo rinde homenaje a una figura literaria, sino que también aborda temas de género y emancipación femenina que siguen siendo relevantes.
12. Vuelven (2017)
En esta película, Issa López combina realismo mágico con una trama desgarradora para explorar cómo los niños sobreviven en un mundo de violencia. La historia sigue a Estrella, una niña que recibe tres deseos mágicos en medio de un entorno dominado por el narcotráfico. Vuelven es a la vez un cuento de terror y una denuncia social que pone un foco necesario sobre las víctimas más jóvenes de la violencia en México. Con una atmósfera escalofriante, la cinta ha sido aclamada internacionalmente.
11. A.T.M. ¡A toda máquina! (1951)
Este clásico de Ismael Rodríguez, protagonizado por Pedro Infante y Luis Aguilar, es una comedia ligera que se ha convertido en un referente del cine de oro mexicano. La película sigue las aventuras de dos amigos en un escuadrón de motociclistas, con momentos llenos de humor y camaradería. Su popularidad trascendió generaciones, consolidando a sus protagonistas como íconos del cine nacional.
10. Güeros (2014)
En esta película de Alonso Ruizpalacios, seguimos a Tomás, un adolescente enviado a la Ciudad de México para vivir con su hermano Sombra durante una huelga universitaria. Con referencias al rock mexicano y a la vida estudiantil, Güeros es un viaje nostálgico y reflexivo que captura la esencia del México contemporáneo. Su estilo visual en blanco y negro y su narrativa fresca la convierten en una obra imprescindible.
9. Sueño en otro idioma (2017)
Dirigida por Ernesto Contreras, esta obra explora la pérdida de una lengua indígena y el impacto cultural que esto conlleva. La trama sigue a un lingüista que intenta salvar un idioma en extinción, mientras descubre un antiguo conflicto entre los últimos dos hablantes. Sueño en otro idioma combina elementos de realismo mágico y romance, ofreciendo una perspectiva particular sobre identidad, memoria y reconciliación.
8. Noche de Fuego (2021)
Tatiana Huezo da voz a las niñas afectadas por la violencia del narcotráfico en este impactante drama. La historia sigue a Ana y sus amigas mientras crecen en un pueblo donde las madres toman medidas extremas para protegerlas de los peligros del entorno. Noche de Fuego ofrece una mirada conmovedora y cruda sobre la pérdida de la inocencia en un contexto de constante peligro. Es una película que no deja indiferente a nadie.
7. Las tres muertes de Marisela Escobedo (2020)
Dirigido por Carlos Pérez Osorio, este documental impactante cuenta la historia de Marisela Escobedo, una madre que transformó su dolor en una lucha incansable por la justicia tras el feminicidio de su hija. A través de imágenes y testimonios, el filme expone las fallas del sistema judicial y la corrupción que enfrentó Marisela en su búsqueda. Su historia, profundamente conmovedora, resuena como un llamado de atención ante la violencia de género y la impunidad en el país.
6. Pinocho de Guillermo del Toro (2022)
La versión de Pinocho de Guillermo del Toro es una obra maestra animada que desafía las convenciones del género. Esta adaptación toma el mensaje original sobre obediencia y lo transforma en una reflexión sobre la desobediencia civil, la autonomía y la aceptación de las imperfecciones. Centrándose en temas como la muerte y el sentido de la existencia, Del Toro demuestra que la animación puede ser una herramienta poderosa para explorar historias complejas y universales. La cinta, ganadora del Oscar, es un testimonio del talento y visión del director.
5. Tempestad (2016)
Tatiana Huezo dirige este documental poético que sigue las historias de Miriam, una mujer encarcelada injustamente, y Adela, una madre buscando a su hija desaparecida. A través de sus voces, la película denuncia la corrupción institucional y la violencia estructural en México, mientras captura imágenes evocadoras que reflejan la vastedad y la soledad de su paisaje. Tempestad no solo es un testimonio de dolor, sino también de resiliencia, logrando emocionar y generar conciencia.
4. Ya no estoy aquí (2020)
Dirigida por Fernando Frías, Ya no estoy aquí es una joya contemporánea del cine mexicano que brilla por su autenticidad y profundidad emocional. La película sigue la historia de Ulises, un joven de Monterrey perteneciente a la subcultura Kolombia, caracterizada por su música y estilo únicos. Tras un desafortunado incidente que lo involucra con narcotraficantes, Ulises se ve obligado a huir a Nueva York, enfrentándose al desarraigo y la pérdida de su identidad cultural. La cinta es un retrato poderoso de la juventud marginada en México y una reflexión sobre el impacto de la migración. Su éxito en Netflix durante la pandemia la consolidó como una de las producciones más aclamadas del cine nacional reciente.
3. Amores Perros (2000)
Amores Perros, dirigida por Alejandro González Iñárritu, es un hito en el cine mexicano y una de las películas más influyentes de su tiempo. Este drama entrelaza tres historias impactantes, todas conectadas por un accidente automovilístico en la Ciudad de México. Con el guion de Guillermo Arriaga, la película aborda temas como el amor, la traición y la supervivencia en un entorno urbano hostil. Además de catapultar a Gael García Bernal a la fama internacional, la cinta marcó el inicio de la exitosa carrera de Iñárritu en Hollywood. Amores Perros fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, convirtiéndose en un emblema del cine mexicano moderno.
2. Los Olvidados (1950)
Luis Buñuel, uno de los grandes maestros del cine, dejó una obra inmortal con Los Olvidados. Este crudo drama retrata la vida de los niños de las calles en la Ciudad de México, mostrando su lucha diaria contra la pobreza, el abuso y la indiferencia social. A través de personajes como Pedro y Jaibo, Buñuel explora la complejidad de la condición humana y los límites de la moralidad en circunstancias extremas. La película fue inicialmente polémica en México, pero con el tiempo se ha convertido en un referente esencial del cine y una de las obras más importantes a nivel mundial.
1. Macario (1960)
Basada en un relato de Bruno Traven, Macario, dirigida por Roberto Gavaldón, es una de las películas más emblemáticas del cine mexicano. La historia sigue a Macario, un humilde campesino que anhela comer un pavo entero en un gesto de libertad y dignidad. Su deseo lo lleva a un encuentro con tres figuras sobrenaturales: el Diablo, Dios y la Muerte, siendo esta última quien le entrega un don que transforma su vida, pero también lo hace enfrentarse a dilemas morales y a la injusticia de su entorno. Como la primera cinta mexicana nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, es una obra cargada de simbolismo y crítica social que dejó una huella imborrable en la historia del cine.
