Ni siquiera estamos a mitad de año, entonces, ¿por qué estamos clasificando los mejores programas de Netflix después de solo cinco meses? Si bien estas listas generalmente llegan al final del año, no podíamos esperar: hay demasiados buenos programas que deben verse por primera vez o por décima.
Y eso es ciertamente cierto para la programación de series originales de Netflix, que ha estado en llamas en la primera mitad de 2024. Desde un programa de ciencia ficción de bajo perfil sobre el descubrimiento de una madre y el intento de un padre de descubrir la verdad hasta un programa muy popular sobre la obsesión y el trauma sexual, estas cinco series de Netflix muestran no solo lo bueno del streamer, sino también lo bueno del formato televisivo.
5. La señal
Hay programas subestimados en los servicios de transmisión, y luego está The Signal, que está tan subestimado que apenas se registró cuando se estrenó hace unos meses. Pero, ¡oh hombre, es bueno este espectáculo! En esta serie de ciencia ficción, la científica/astronauta/madre Paula descubre algo mientras está estacionada en la Estación Espacial Internacional. Pero antes de que pueda contarle a su esposo e hija en casa, desaparece misteriosamente. ¿Qué le pasó a Paula? ¿Y qué secreto descubrió?
La señal es simple, pero efectiva. Su premisa asesina solo es igualada por su dirección segura y la excelente actuación de Florian David Fitz como el esposo de Paula, Sven, y Yuna Bennett como su hijo precoz, Charlie. El final es un boquiabierto, uno que no verás venir y, sin embargo, uno que también tiene más sentido. Si te gustan las historias de ciencia ficción con un toque humano, entonces The Signal es para ti.
4. John Mulaney presenta: Todo el mundo está en Los Ángeles
¿Cuándo fue la última vez que viste un programa de entrevistas nocturno? Para mí, fue cuando Craig Ferguson y Conan O’Brien todavía estaban en la televisión. Lo que esos dos presentadores tenían era una actitud frívola, pero respetuosa, un sentido del humor asesino y un amor por la espontaneidad que hacía que sus respectivos programas fueran divertidos de ver. Nunca sabías lo que ibas a obtener de ellos.
Ese espíritu de medianoche se manifestó en el bizarro experimento de John Mulaney, Everybody’s in L.A., que consistió en seis episodios transmitidos en vivo cada noche entre el 5 y el 10 de mayo. Con un panel de invitados que iban desde los típicos como Jerry Seinfeld y Jon Stewart hasta los completamente extraños como Elvira, la fiscal de O.J. Simpson, Marcia Clark, y el músico olvidado y coprotagonista de la cinta porno de Kim Kardashian, Ray J, Mulaney jugó con el ambiente de “todo vale” con gran éxito. Al igual que sus predecesores, Mulaney mostró un amor genuino por el formato de programa de entrevistas, razón por la cual el programa funcionó tan bien. Más, por favor.
3. Dead Boy Detectives
Crecer como adolescente a finales de la década de 1990 significa que probablemente eras fanático de uno o más programas de WB. La red sesgada hacia los jóvenes era imposible de ignorar para ese grupo de edad, y para un fanático de los cómics como yo, es mejor que creas que estaba viendo Smallville y Buffy the Vampire Slayer todas las noches que estaban. (Sin embargo, tracé la línea en Charmed). Esos días se han ido en su mayoría en esta era fracturada del streaming, pero de vez en cuando, sale un programa que recuerda esos días de gloria de la televisión de género.
Dead Boy Detectives es el tipo de serie que nunca recibirá el tipo de amor crítico que, por ejemplo, reciben Succession o The Bear. Es una lástima, porque al igual que esos dos programas, lo que hace, lo hace muy, muy bien. Ofrece un nuevo monstruo de la semana con estilo y humor, al mismo tiempo que construye delicadamente una narrativa de toda la temporada en torno a un Big Bad. Y lo que es más importante, nos presenta a una adorable y extraña familia de fantasmas, psíquicos, demonios y Reyes Gato, todos unidos por su implacable, y a veces desesperada, búsqueda de la paz, la justicia y el amor.
2. Ripley
La mejor manera de describir Ripley, la nueva adaptación de Netflix de la novela muy adaptada de Patricia Highsmith The Talented Mr. Ripley, es “fría al tacto”. No hay muchas emociones en la superficie de esta versión impecablemente estilizada. ¿Y en cuanto al color? Bueno, no hay ninguno. Toda la serie está filmada en un blanco y negro nítido y severo que enfatiza mejor las sombras crecientes que comienzan a rodear a nuestro antihéroe, Tom Ripley.
Si Ripley parece remota, incluso plana, ¿por qué es tan hermosa a la vista y tan imposible de olvidar? Hay que darle crédito a Steve Zaillian, guionista, director y creador de la serie, por mantenerse fiel al texto de Highsmith sin entregarse a la belleza de postal europea que otras adaptaciones, incluida la gran película de 1999 de Anthony Minghella, no pudieron resistir. Y hay que darle crédito al actor principal Andrew Scott por convertir a Ripley en una cifra espeluznante y vacía, que no es tanto talentosa como está desesperada por escapar de sí misma. Ningún otro programa se ve o se siente como Ripley, y el hecho de que exista es un pequeño milagro en sí mismo. Míralo y tiembla, lo disfrutarás.
1. Bebé Reno
¿Quién hubiera pensado que un programa sobre una mujer que acecha a un comediante llamado Donny sería tan popular? Si a esto le añadimos las representaciones brutalmente honestas de la agresión sexual, y el dolor y la incertidumbre que se derivan de ella, Bebé Reno parece una elección extraña para ser una de las series más populares de Netflix en 2024, y tal vez nunca. La comedia autobiográfica de Richard Gadd / drama / thriller / lo que sea es la rara serie que realmente es digna de atracones. Como un buen libro, simplemente no puedes dejarlo.
Baby Reindeer puede haber comenzado como un espectáculo teatral de un solo hombre, pero la serie tiene éxito debido a sus tres estrellas. Como Teri, la nueva novia de Donny, Nava Mau encuentra reservas de humor cuando se encuentra con las muchas crisis de su amante. Como Martha, la acosadora de Donny, Jessica Gunning te hace entender la necesidad de compañía de su personaje, incluso si viene en forma de textos apenas coherentes. Y como Donny, Gadd se expone a sí mismo de una manera que pocos artistas han hecho antes o después. Esta es una mirada cruda y fascinante a la masculinidad herida de un hombre, y usa a su acosador para reforzar una imagen de sí mismo que solo existe en la mente de otra persona.
